Participants
Մասնակիցներ
Silvia Burini (Italy)
Ekaterina Drakunova (Russia-Armenia)
Antonio Geusa (Italy)
Eugenia Kikodze (Italy)
Anne Marie Maes (Belgium)
Alexandra Dementieva (Belgium)
Sergey Teterin (Russia–Lithuania)
Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա)
Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան)
Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա)
Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա)
Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա)
Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)
Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա)
Venues
Վայրեր
HayArt Cultural Center
7a Mashtots Ave.
Yerevan, Armenia
Tel. +374 10 539196
ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Մաշտոց պող. 7ա
Երևան, Հայաստան
Հեռ. +374 10 539-196
Armenian center for contemporary experimental art (NPAK)
Pavstos Buzand 1/3
Yerevan, Armenia
Tel. +374 10 568-225, +374 99 568-225
Ժամանակակից արվեստի փորձարարական կենտրոն
Փավստոս Բյուզանդի փող. 1/3
Երևան, Հայաստան
Հեռ. +374 10 568-225, +374 99 568-225
Composers Union of Armenia
25 Derenik Demirtchyan Str.
Yerevan, Armenia
Tel. +374 10 524-292
Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն
Դերենիկ Դեմիրճյան փող., 25
Երևան, Հայաստան
Հեռ. +374 10 524-292
Schedule
Ժամանակացույց
9.10.2022, 19:00
Silvia Burini (Italy), Georgy Yakulov: an Armenian in Moscow
Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա), Գեորգի Յակուլով. Հայը՝ Մոսկվայում
11.10.2022, 18:00
Alexandra Dementieva (Belgium), Interactive Art, behavioral patterns and cultural mechanisms
Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա), Ինտերակտիվ արվեստ, վարքային օրինաչափություններ և մշակութային մեխանիզմներ
12.10.2022, 17:00
Eugenia Kikodze (Italy), Irina Korina. Models of Contemporaneity
Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա), Իրինա Կորինա. Ժամանակակիցի մոդելներ
13.10.2022, 19:00
Anne Marie Maes (Belgium), The Garden of Knowledge : on Symbiosis, Fermentation and Interspecies Collaboration
Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա), Գիտելիքի այգի. սիմբիոզի, խմորման և միջտեսակային համագործակցության մասին
14.10.2022, 18:00
Antonio Geusa (Italy), Revolution in the Evolution: 100 Years of Challenging the Definition of Art
Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա), Ռևոլյուցիա՝ էվոլյուցիայում. 100 տարվա մարտահրավեր՝ «արվեստ»-ի սահմանմանը
15.10.2022, 20:00
LASER Talk CYLAND "Fermentation. Transformations. Moving Image and Beyond" with Carla Gannis, Antonio Geusa, Katherine Liberovskaya, and Natalia Kolodzei — Register here
17.10.2022, 19:00
Sergey Teterin (Russia–Lithuania), Ekaterina Drakunova (Russia-Armenia), From the Local to the Global: CYLAND LASER Talks
Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա), Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան), Տեղայինից դեպի համաշխարհային. CYLAND LASER Բանախոսություններ
Silvia Burini (Italy)
Georgy Yakulov: an Armenian in Moscow
Date: 9.10.2022, 19:00
Duration: 60 min
Location: Composers Union of Armenia
Language of presentation — English
Georgy (Georges) Bogdanovich Yakulov, a Russian painter, graphic artist and theater artist, was born on 2 January 1884 in Tbilisi and died on 28 December 1928 in Yerevan. His family was Armenian. After his father’s death in 1893 his mother moved to Moscow with her three children. Here Georgy first studied at the Lazarev Institute of Oriental Languages, then in 1901 at the Academy of Painting, Sculpture and Architecture, from which he was expelled two years later. He did military service in the Caucasus from 1903–1904 and was sent to Manchuria during the Russo-Japanese War.
On his return to Moscow in 1905, Georgy Yakulov exhibited the painting “Horse racing”, drawing the attention of critics and the public. He created graphic works for the magazines “Vesy” and “Zolotoye Rouno”, and took part in exhibitions by “Mir Iskusstva”, the Vienna Secession in 1909 and the First German Autumn Salon in Berlin in 1913. In 1908 he made a journey to Italy, and from 1911 to 1912 lived in Paris. He did not join any group, relying on his own methodology in the field of easel painting, which he developed individually before the revolution. He later moved to the field of decorative painting, which Yakulov developed with a young group of decorative artists and theater figures. His creative biography, which contemporary critics did not understand, calling him “the Russian Delaunay”, is incredibly diverse: from painting to café design, from theater decorations and librettos to designing architectural monuments.
An artist with a complex personality and multifaceted, original interests, he had a peculiar destiny: his fame and outstanding talents, which earned him the nickname of “Georges the Great” did not stop him from being forgotten, and his work was ignored after his death. But he played a prominent role in the history of Russian culture, not only in the field of theater design, which he began to practice in 1918, but as early as 1906, when he participated in many exhibitions. He called himself “a son of the East by temperament and origin”, which can be seen in his art on the borderline between East and West. His theory of the multicolored sun remains crucial, which addresses the differences between cultures arising from the presence or absence of light.
Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա)
Գեորգի Յակուլով. Հայը՝ Մոսկվայում
Օր՝ 9.10.2022, 19:00
Տևողությունը՝ 60ր.
Վայրը: Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն
Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն
Գեորգի (Ջորջ) Բոգդանովիչ Յակուլովը, ռուս նկարիչ, գրաֆիկ և թատերագետ է: Ծնվել է 1884թ. հունվարի 2-ին Թբիլիսիում և մահացել 1928թ. դեկտեմբերի 28-ին Երևանում։ Նա հայ ընտանիքից էր։ 1893թ. -ին, հոր մահից հետո մայրը երեք երեխաների հետ տեղափոխվում է Մոսկվա։ Այստեղ Գեորգին սկզբում սովորում է Լազարևի արևելյան լեզուների ինստիտուտում, ապա 1901թ. -ին Գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ակադեմիայում, որտեղից երկու տարի անց հեռացվում է։ Զինվորական ծառայություն է անցել Կովկասում 1903–1904թթ., ռուս-ճապոնական պատերազմի ժամանակ գործուղվել է Մանջուրիա։
1905թ. -ին, Մոսկվա վերադառնալով, Գեորգի Յակուլովը ցուցադրում է «Ձիարշավ» կտավը՝ գրավելով քննադատների և հանրության ուշադրությունը։ Ստեղծում է գրաֆիկական աշխատանքներ «Vesy» և «Zolotoye Rouno» ամսագրերի համար, մասնակցում է «Mir Iskusstva»-ի ցուցահանդեսներին, 1909 թվականին Վիեննայի Secession-ին և 1913 թվականին Բեռլինում՝ առաջին Գերմանական աշնանային սրահին: 1908թ. շրջագայում է Իտալիայով, իսկ 1911-1912 թվականներին ապրում Փարիզում։ Նա ոչ մի խմբի չի անդամակցել՝ հենվելով մոլբերտանկարչության բնագավառում սեփական մեթոդաբանության վրա, որն անհատապես մշակել էր մինչ հեղափոխությունը։ Հետագայում նա տեղափոխվում է դեկորատիվ նկարչության ոլորտ, որը զարգացնում է դեկորատիվ նկարիչների և թատերական գործիչների երիտասարդ խմբի հետ։ Նրա ստեղծագործական կենսագրությունը, որը ժամանակակից քննադատները չհասկացան՝ նրան անվանելով «ռուս Դելոնեյ», աներևակայելի բազմազան է՝ նկարչությունից մինչև սրճարանի ձևավորում, թատրոնի դեկորացիաներից և լիբրետոներից մինչև ճարտարապետական հուշարձանների ձևավորում:
Բարդ անհատականությամբ և բազմաշերտ, ինքնատիպ հետաքրքրություններով արվեստագետն ունեցավ յուրահատուկ ճակատագիր: Նրա համբավն ու ակնառու տաղանդները, որոնց շնորհիվ նրան «Գեորգ Մեծ» մականունն էին տվել, չխանգարեցին, որ նրա ստեղծագործությունը մոռացության մատնվի և անտեսվի մահից հետո: Սակայն նա կարևոր դեր խաղաց ռուսական մշակույթի պատմության մեջ, ոչ միայն թատերական դիզայնի ոլորտում, որով նա սկսեց զբաղվել 1918թ.-ից, այլ արդեն 1906 թվականից, երբ մասնակցեց բազմաթիվ ցուցահանդեսների։ Յակուլովն իրեն անվանել է «խառնվածքով և ծագումով Արևելքի որդի», ինչը կարելի է տեսնել Արևելքի և Արևմուտքի սահմանագծում գտնվող նրա արվեստում: Բազմագույն արևի նրա տեսությունը մնում է վճռորոշ, որն անդրադառնում է մշակույթների միջև եղած տարբերություններին, որոնք առաջանում են լույսի առկայությունից կամ բացակայությունից:
Alexandra Dementieva (Belgium)
Interactive Art, behavioral patterns and cultural mechanisms
Date: 11.10.2022, 18:00
Duration: 60 min.
Location: HayArt Cultural Center
Language of presentation — English
The idea of interaction between the viewer and an artwork, mediated by technologically progressive visualization methods, lies at the core of my work. In my installations I use various art forms on an equal basis: dance, music, cinema and performance. Akin to an explorer, I raise questions related to social psychology and theories of perception suggesting solutions to them by contemporary artistic means, that is by taking a subjective stance behind a camera. My installations focus on the role of the viewer and his/her interaction with an artwork, and bring forth ways of provoking the viewer’s involvement, thus allowing hidden mechanisms of human behavior to be revealed.
My research process happens here and now, in the increasingly technologized present, it is deeply rooted in cultural context. Photography and other digital media always record a trace, which indicates the former presence of something. Attesting to a certain event the trace at the same time enshrines the technology in use, thus acting as a witness to contemporaneous culture. In a similar manner I tend to reflect on behavioral patterns and cultural mechanisms that are characteristic of contemporary society.
Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)
Ինտերակտիվ արվեստ, վարքային օրինաչափություններ և մշակութային մեխանիզմներ
Օր՝ 11.10.2022թ.,18:00
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն
Իմ աշխատանքի հիմքում ընկած է դիտողի և արվեստի գործի փոխազդեցության գաղափարը, որը միջնորդվում է տեխնոլոգիական առաջադեմ վիզուալիզացիայի մեթոդներով: Իմ ինստալյացիաներում ես հավասար հիմունքներով օգտագործում եմ արվեստի տարբեր ձևեր՝ պար, երաժշտություն, կինո և պերֆորմանս: Հետախույզի պես, ես բարձրացնում եմ հարցեր՝ կապված սոցիալական հոգեբանության և ընկալման տեսությունների հետ՝ առաջարկելով դրանց լուծումները ժամանակակից գեղարվեստական միջոցներով, այսինքն՝ տեսախցիկի հետևում սուբյեկտիվ դիրք ընդունելով: Իմ ինստալյացիաները կենտրոնանում են դիտողի դերի և արվեստի գործի հետ նրա փոխազդեցության վրա և հրահրում են դիտողի ներգրավվածությունը ուղիներ՝ թույլ տալով բացահայտել մարդկային վարքի թաքնված մեխանիզմները:
Իմ հետազոտական գործընթացը տեղի է ունենում այստեղ և այժմ, ներկայում, որն ավելի ու ավելի տեխնոլոգիական է: Այն խորապես արմատավորված է մշակութային համատեքստում: Լուսանկարչությունը և թվային այլ միջոցները միշտ արձանագրում են հետքեր, որոնք ցույց են տալիս ինչ-որ բաների նախկին առկայությունը: Հաստատելով որոշակի իրադարձության հետքը, միևնույն ժամանակ պահպանվում է կիրառվող տեխնոլոգիան՝ այդպիսով հանդես գալով որպես ժամանակակից մշակույթի վկա: Ես նույնպես հակված եմ անդրադառնալ վարքի ձևերին և մշակութային մեխանիզմներին, որոնք բնորոշ են ժամանակակից հասարակությանը:
Eugenia Kikodze (Italy)
Irina Korina. Models of Contemporaneity
Date: 12.10.2022, 17:00
Duration: 60 min
Location: Аrmenian Center for Contemporary Experimental Art (NPAK)
Language of presentation — Russian
Irina Korina is one of Russia’s most famous artists. For 20 years her objects and installations have been the main artifacts of their time, like incredible fruits that ripened just when their day arrived — and sometimes even earlier. For example, at the Venice biennale five years ago, she presented the project “Good Intentions”, consisting of many funeral wreaths.
The lecture will describe Irina Korina’s main projects up to the present day, with the author’s commentary and an analysis of the context — artistic trends of contemporary Russian art, exhibitions and collective projects in which Irina Korina has participated.
Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա)
Իրինա Կորինա. Ժամանակակիցի մոդելներ
Օր՝ 12.10.2022թ.,17:00
Տևողությունը՝ 60ր.
Վայրը՝ Ժամանակակից ավեստի փորձարարական կենտրոն
Բանախոսության լեզուն՝ ռուսերեն
Իրինա Կորինան Ռուսաստանի ամենահայտնի արվեստագետներից է։ 20 տարի շարունակ նրա օբյեկտներն ու ինստալյացիաները եղել են իրենց ժամանակի հիմնական արտեֆակտերը այնպես, ինչպես այն պտուղները, որ հասունանում են ճիշտ ժամանակին, իսկ երբեմն էլ նույնիսկ ավելի վաղ: Օրինակ, հինգ տարի առաջ Վենետիկի բիենալեում նա ներկայացրեց «Բարի մտադրություններ» նախագիծը, որը բաղկացած էր բազմաթիվ թաղման ծաղկեպսակներից:
Բանախոսը կնկարագրի Իրինա Կորինայի մինչ օրս տեղի ունեցած հիմնական նախագծերը՝ հեղինակի մեկնաբանությամբ և համատեքստի վերլուծությամբ- ժամանակակից ռուսական արվեստի գեղարվեստական ուղղություններ, ցուցահանդեսներ և կոլեկտիվ նախագծեր, որոնց մասնակցել է Իրինա Կորինան։
Anne Marie Maes (Belgium)
The Garden of Knowledge : on Symbiosis, Fermentation and Interspecies Collaboration
Date: 13.10.2022, 19:00
Duration: 60 min.
Location: HayArt Cultural Center
Language of presentation — English
My rooftop garden is my laboratory. It is my training ground to develop my creativity, and it enables me to have an active dialogue with living material. It is a space where thinking and manual work go hand in hand. It connects the visible with the invisible and brings together making and performing. My art research is based on a collaboration with living organisms such as plants, insects and bacteria. I research the natural networks and dynamic ecosystems they are part of. The resulting artworks have their own behavior, metabolism and agency. The installations and sculptures grow, communicate, sense, smell and react. They are evolving performances where each installation has its own lifetime, creating a landscape on the border between natural life and science fiction.
— Anne Marie Maes
Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա)
Գիտելիքի այգի. սիմբիոզի, խմորման և միջտեսակային համագործակցության մասին
Օր՝ 13.10.2022թ., 19:00
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն
Իմ տան տանիքի այգին իմ լաբորատորիան է: Դա իմ ստեղծարարությունը զարգացնելու մարզադաշտն է, և դա ինձ հնարավորություն է տալիս ակտիվ երկխոսություն վարել կենդանի նյութի հետ: Դա մի տարածություն է, որտեղ մտածողությունն ու ձեռքի աշխատանքը համատեղվում են։ Այն կապում է տեսանելին անտեսանելիի հետ և մի վայրում հանդիպեցնում է պատրաստելն ու կատարելը: Իմ արվեստի հետազոտությունը հիմնված է կենդանի օրգանիզմների՝ բույսերի, միջատների և բակտերիաների հետ համագործակցության վրա: Ես ուսումնասիրում եմ այն բնական ցանցերը և դինամիկ էկոհամակարգերը, որոնց մասն են կազմում դրանք: Ստացված արվեստի գործերն ունեն իրենց վարքագիծը, նյութափոխանակությունը և գործունեությունը: Ինստալյացիաներն ու քանդակները աճում են, հաղորդակցվում, զգում, հոտ են արձակում: Դրանք զարգացող պերֆորմանսներ են, որտեղ յուրաքանչյուր ինստալյացիան ունի իր կյանքի տևողությունը՝ հարցություն ստեղծելով բնական կյանքի և գիտաֆանտաստիկայի սահմանագլխին:
— Աննե Մարի Մեյս
Antonio Geusa (Italy)
Revolution in the Evolution: 100 Years of Challenging the Definition of Art
Date: 14.10.2022, 18:00
Duration: 60 min.
Location: HayArt Cultural Center
Language of presentation — English
The creation of art has always been the result of a magical synergy of two elements: an idea and a tool for transforming this idea into a work of art. Both ideas and tools cannot be separated from the world that surrounds the artist. Ideas are a reflection of time and space, and tools are part of the technological level of a certain period and place.
Since we are in the sphere of art here — or rather art which constantly takes the pulse of contemporaneity — the very concept of what may be used as a tool is an interesting question. Everyday items from shops or accidently found on the street, a body and non-material ideas — all of these things may be the material from which a work of art is made.
This lecture traces the historical path of artists’ reactions to how the world evolved, and changed their approach to creating artworks over the last 100 years, using many diverse tools. It also shows how new technological possibilities influenced the production of artworks, and the main ideas that artists wanted to convey at a certain time of our history.
Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա)
Ռևոլյուցիա՝ էվոլյուցիայում. 100 տարվա մարտահրավեր՝ «արվեստ»-ի սահմանմանը
Օր՝ 14.10.2022թ., 18:00
Տևողությունը՝ 60ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն
Արվեստի ստեղծումը միշտ եղել է երկու տարրերի՝ գաղափարի և այդ գաղափարը արվեստի գործի վերածելու գործիքի մոգական միացության արդյունք ։ Թե գաղափարները, և թե գործիքները չեն կարող բաժանվել արվեստագետին շրջապատող աշխարհից։ Գաղափարները ժամանակի և տարածության արտացոլումն են, իսկ գործիքները՝ որոշակի ժամանակաշրջանի և վայրի տեխնոլոգիական մակարդակի մասը:
Քանի որ մենք արվեստի ոլորտում ենք (ավելի ճիշտ՝ արվեստի, որը ձեռքն անընդմեջ պահում է «ժամանակակիցության» զարկերակի վրա), հետաքրքիր հարց է հենց այն, թե հատկապես ինչն է օգտագործվում ժամանակակից արվեստում՝ որպես գործիք։ Առօրյա իրեր խանութներից կամ փողոցում պատահաբար հայտնաբերված իրեր, մարմին և ոչ նյութական գաղափարներ. այս ամենը կարող է լինել այն նյութը, որից ստեղծվում է արվեստի գործ:
Այս բանախոսությունը վերջին 100 տարում աշխարհի զարգացման և արվեստագետների կողմից արվեստ ստեղծելու գործիքների պատմական փոփոխությունների մասին է:
Կխոսվի նաև այն մասին, թե ինչպես են նոր տեխնոլոգիական հնարավորություններն ազդել արվեստի գործերի արտադրության վրա, ինչպես նաև այն մասին, թե ինչ հիմնարար գաղափարներ են արվեստագետները փոխանցել՝ պատմության որոշակի ժամանակահատվածներում:
Sergey Teterin (Russia–Lithuania), Ekaterina Drakunova (Russia-Armenia)
From the Local to the Global: CYLAND LASER Talks
Date: 17.10.2022, 19:00
Duration: 60 min.
Location: HayArt Cultural Center
Language of presentation — Russian
At this lecture, Sergey and Ekaterina will discuss the CYLAND LASER Talks project — an ongoing series of online meetings of artists, thinkers, and cultural figures from around the world. At one of these meetings held at the Ars Electronica festival, there was a discussion of artistic practices from the perspective of moving “from the local to the global”
Quoting Ezra Pound, culturologist Marshall McLuhan called artists “the antennae of the human race”. This comparison reflects the aspiration of most cultural figures to hear and to be heard – to rise above all boundaries to establish new contact outside their locality, to become “more global”. This aspiration often becomes passionary, and inspires artists “who are lost in their locality” to unite in groups, informal creative unions, artistic laboratories and associations. The idea is that by uniting in a group, artists can overcome the “burden of locality” more easily, and reach a new level of renown and recognition. Movement “from the local to the global” often involves unusual, unique, witty or even ridiculous artistic practices, which may lead to success or failure. All experiments made by figures of culture and art to overcome the limitations of locality deserve interest and respect , including innovative forms of festivals organized by artists, or the self-preserved archives of artists that set a “timebomb of interactions” for the cultural landscapes of the future.
Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա), Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան)
Տեղայինից դեպի համաշխարհային. CYLAND LASER Բանախոսություններ
Օր՝ 17.10.2022թ., 19:00
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Բանախոսության լեզուն՝ ռուսերեն
Ելույթի ընթացքում Սերգեյն ու Եկատերինան կքննարկեն «CYLAND LASER Talks» նախագիծը, որը ամբողջ աշխարհից արվեստագետների, մտածողների և մշակութային գործիչների առցանց հանդիպումների շարունակական շարք է: Ars Electronica փառատոնի շրջանակներում կայացած հանդիպումներից մեկում տեղի ունեցավ գեղարվեստական պրակտիկայի քննարկում՝ «տեղականից դեպի գլոբալ» թեմայի շուրջ։
Մեջբերելով Էզրա Փաունդին՝ մշակութաբան Մարշալ ՄաքԼուհանը արվեստագետներին անվանել է «մարդկային ցեղի ալեհավաքներ»։ Այս համեմատությունն արտացոլում է մշակութային գործիչների մեծամասնության ձգտումը՝ լսել և լսելի լինել, բարձրանալ բոլոր սահմաններից՝ նոր կապեր հաստատելու, «ավելի գլոբալ» դառնալու համար: Այս ձգտումը հաճախ վերածվում է պոռթկումի՝ ոգեշնչելով «իրենց տեղանքում կորած» արվեստագետներին միավորվել խմբերի, ոչ պաշտոնական ստեղծագործական միությունների, գեղարվեստական լաբորատորիաների և ասոցիացիաների մեջ: Գաղափարն այն է, որ միավորվելով խմբերում, արվեստագետները կարող են ավելի հեշտությամբ հաղթահարել «տեղական բեռը» և հասնել ճանաչման նոր մակարդակի: «Տեղայինից դեպի համաշխարհային» շարժումը հաճախ ներառում է անսովոր, եզակի, սրամիտ կամ նույնիսկ ծիծաղելի գեղարվեստական պրակտիկաներ, որոնք կարող են հանգեցնել հաջողության կամ ձախողման: Մշակույթի և արվեստի գործիչների կողմից կատարված բոլոր փորձերը՝ հաղթահարելու տեղայինի սահմանափակումները, արժանի են հետաքրքրության և հարգանքի, ներառյալ արվեստագետների կողմից կազմակերպվող փառատոնների նորարարական ձևերը կամ արվեստագետների ինքնապահպանված արխիվները, որոնք «փոխազդեցությունների ժամային ռումբ» են ստեղծում երկրի ապագա մշակութային լանդշաֆտների համար:
Silvia Burini
Art historian, curator. Born in 1966 in Bergamo, Italy. Graduated from the University of Bergamo, Italy, with a thesis in Russian Art History and earned her Ph.D. in Comparative Slavic Culture from the University of Milan, Italy. She won postdoctoral specialization at the University of Genoa, Italy. She further specialized in semiotics and history of art in Tartu (Estonia), Moscow and St. Petersburg (Russia). Professor of history of Russian Art and Russian cultural history at Ca’ Foscari University (Venice, Italy); Director of the Centre for the Studies of Russian Arts (CSAR) at the same university. She is currently involved in researches about Socialist Realism in art, and Moscow underground in the Sixties. Lives and works in Venice, Italy.
Սիլվիա Բուրինի
Արվեստի պատմաբան է, համադրող։ Ծնվել է 1966թ. Իտալիայի Բերգամո քաղաքում։ Ավարտել է Բերգամոյի համալսարանը: Պաշտպանել է թեկնածուական թեզ՝ Համեմատական սլավոնական մշակույթ թեմայով Միլանի համալսարանում, Իտալիա: Հետդոկտորական աստիճան է ստացել Ջենովայի համալսարանում: Հետագայում մասնագիտացել է սեմիոտիկայի և արվեստի պատմության մեջ Տարտուում (Էստոնիա), Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում (Ռուսաստան): Ռուսական արվեստի և ռուսական մշակույթի պատմության պրոֆեսոր է Կա Ֆոսկարի համալսարանում (Վենետիկ, Իտալիա); Նույն համալսարանի Ռուսական արվեստների ուսումնասիրության կենտրոնի (CSAR) տնօրենն է։ Ներկայումս նա զբաղվում է արվեստում սոցիալիստական ռեալիզմի և վաթսունականների Մոսկվայի ընդհատակյա արվեստի հետազոտություններով: Ապրում և աշխատում է Իտալիայի Վենետիկ քաղաքում:
Antonio Geusa
For almost 20 years Antonio Gesua’s mission has been facilitating the production, circulation and reception of contemporary art. His work includes the organization of conferences and seminars, the curation of exhibitions and the study and teaching of art history. His field of expertise is Art and New Technologies (he holds a PhD from University of London in Media Arts).
In particular, in the past two years he has been involved in the realization of NFT artworks.
Currently he is an in-house curator of The Art Exchange, an NFT platform which specializes in the development of contemporary art projects in NFT format. He is also the initiator and curator of the festival of art and ecology “Echoes of Eco” (since 2011), the related “Video Art Laboratory” (since 2016), “Art Digital”, the first digital art festival in Russia (2005–2010) and the digital art platform “Techne” (2016–2020). Additionally, he has extensive experience in curating online exhibitions and educational projects.
In the recent past, he has worked as adjunct curator for the Tate Gallery in London, has been a member of the jury and committee of experts of various contemporary art awards and has collaborated with various universities and art organizations all across the globe. Especially well-known and frequently cited is his study on the history of Russian video art.
No less important for Antonio is his work as a lecturer — places where he has been invited to give talks include: Centre Pompidou, Paris, France; Università della studi di Milano-Bicocca (Milan, Italy); BOZAR (Brussels, Belgium) and the Photographers’ Gallery, (London, UK), and as a writer — he has collaborated with several art publications, including Flash Art.
Անտոնիո Գեուսա
Գրեթե 20 տարի Անտոնիո Գեսուայի առաքելությունը եղել է՝ նպաստել ժամանակակից արվեստի արտադրությանը, շրջանառությանը և պատշաճ ըմբռնմանը: Նրա աշխատանքը ներառում է գիտաժողովների և սեմինարների կազմակերպում, ցուցահանդեսների կազմակերպում և արվեստի պատմության ուսումնասիրություն և ուսուցում: Նրա մասնագիտության ոլորտն է «Արվեստը և նոր տեխնոլոգիաները» (Թեկնածուական թեզը պաշտպանել է՝ Լոնդոնի Համալսարանում, Մեդիա Արվեստների ոլորտում):
Վերջին երկու տարիներին նա զբաղվում է NFT արվեստի աշխատանքների իրացմամբ։
Ներկայումս նա հանդիսանում է The Art Exchange-ի համադրող: Վերջինս NFT հարթակ է, որը մասնագիտացած է NFT ձևաչափով ժամանակակից արվեստի նախագծերի մշակման ոլորտում: Գեուսան նաև նախաձեռնողն է ու համադրողը արվեստի և էկոլոգիայի «Echoes of Eco» փառատոնի (2011թ-ից), փառատոնին հարակից «Video Art Laboratory»-ի (2016 թվականից), Ռուսաստանում «Art Digital» առաջին թվային արվեստի փառատոնի (2005–2010թթ.) և «Techne» թվային արվեստի հարթակի (2016–2020): Բացի այդ, նա մեծ փորձ ունի առցանց ցուցահանդեսների և կրթական նախագծերի կազմակերպման բնագավառում:
Ոչ վաղ անցյալում նա աշխատել է Լոնդոնի Թեյթ պատկերասրահում՝ որպես օժանդակ համադրող, եղել է ժամանակակից արվեստի տարբեր մրցանակների ժյուրիի և փորձագետների հանձնաժողովների անդամ, համագործակցել է աշխարհի տարբեր համալսարանների և արվեստի կազմակերպությունների հետ:
Հատկապես հայտնի է նրա ուսումնասիրությունը ռուսական վիդեո արվեստի պատմության վերաբերյալ։
Անտոնիոյի համար ոչ պակաս կարևոր է աշխատանքը որպես բանախոս: Նա հրավիրյալ բանախոս է եղել ելույթներ է ունեցել Պոմպիդու կենտրոնում (Փարիզ, Ֆրանսիա), Università della studi di Milano-Bicocca -ում (Միլան, Իտալիա), BOZAR-ում (Բրյուսել, Բելգիա) և Photographers’ Gallery-ում, (Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա): Որպես գրող նա համագործակցել է մի շարք արվեստի հրատարակությունների, այդ թվում՝ Flash Art-ի հետ:
Eugenia Kikodze
Art critic, curator, lecturer and writer. Eugenia Kikodze has extensive experience in the field of contemporary art both in nonprofit and commercial sectors. In the past years she has held the position of lecturer (Contemporary Art History) at Moscow State University, the Higher School of Economics and the Rodchenko School. She worked as art director for the Modern City Foundation, the Gelman Gallery, and Smirnov and Sorokin Foundation. From 2013 to 2020, she was the Head of Contemporary Art Projects for the Museum of Moscow and from November 2020 to February 2022 she worked as a curator of the Ovcharenko Gallery, Moscow. Particularly, dear to her is her work as manager and curator of art residencies. Amongst others, she managed the NCCA art workshops (Russia) and the Shargorod Rafinad Art Residence (Ukraine).
Over the past 20 years, Eugenia has curated more than 30 exhibitions in Russia and abroad, such as: "Modus R. Russian Formalism Today" The Newton Building, Miami, 2006, "Urban Formalism", MMOMA, 2007; “Workers and Philosophers”, Moscow School of Management Skolkovo, 2010; “Yuri Zlotnikov’s Cosmos”, MMOMA, 2011, “Saturnalia”, Open Society Institute, Tbilisi and Batumi (Georgia), 2012, and more than ten large-scale exhibitions at the Museum of Moscow (2013–2020), such as “Moscow Thaw. 1956–1968" and "Dreams of Moscow".
Eugenia has organized live and open air events, such as the video art festival "Supervision" on Sakhalin Island in 2001, the famous international Architecture and Art Festival "Melioration" in Klyazma in 2002, the Shargorod Rafinad Art Residence in 2008–2011, and the "Saturnalia" in Georgia in 2012.
Եվգենիա Կիկոձե
Արվեստաբան, համադրող, դասախոս և գրող։ Կիկոձեն մեծ փորձ ունի ժամանակակից արվեստի ինչպես շահույթ չհետապնդող, այնպես էլ կոմերցիոն ոլորտներում: Մոսկվայի պետական համալսարանում, Տնտեսագիտության բարձրագույն դպրոցում և Ռոդչենկոյի անվան դպրոցում զբաղեցրել է դասախոսի պաշտոնը՝ դասավանդելով ժամանակակից արվեստի պատմություն։ Նա աշխատել է որպես գեղարվեստական ղեկավար Modern City Foundation-ում, Gelman Gallery-ում և Smirnov and Sorokin Foundation-ում: 2013-2020 թթ. եղել է Մոսկվայի թանգարանի ժամանակակից արվեստի նախագծերի ղեկավարը, իսկ 2020թ. նոյեմբերից մինչև 2022 թ. փետրվարը աշխատել է Մոսկվայի Օվչարենկոյի պատկերասրահում՝ որպես համադրող։ Նրան հատկապես հետաքրքրում է արվեստի կացարանների մենեջերի և համադրողի աշխատանքը։ Ի թիվս այլոց, նա ղեկավարել է NCCA արվեստի արհեստանոցները (Ռուսաստան) և Շարգորոդ Ռաֆինադ արվեստի կացարանը (Ուկրաինա):
Վերջին 20 տարիների ընթացքում Եվգենիան կազմակերպել է ավելի քան 30 ցուցահանդես Ռուսաստանում և արտերկրում, այդ թվում՝ «Modus R. Russian Formalism Today» (The Newton Building, Miami, 2006թ.), «Urban Formalism», (MMOMA, 2007թ.), «Աշխատավորներ և փիլիսոփաներ» (Մոսկվայի կառավարման դպրոց Սկոլկովո, 2010թ.), «Յուրի Զլոտնիկովի տիեզերքը» (MMOMA, 2011թ.), «Սատուրնալիա» (Բաց հասարակության ինստիտուտ, Թբիլիսի և Բաթումի, Վրաստան, 2012թ.), ինչպես նաև ավելի քան 10 մեծամասշտաբ ցուցադրություններՄոսկվայի թանգարանում ( “Moscow Thaw. 1956–1968" և "Dreams of Moscow"):
Եվգենիան կազմակերպել է կենդանի բացօթյա այնպիսի միջոցառումներ, ինչպիսիք են 2001թ.-ին Սախալին կղզում «Վերահսկողություն» վիդեո արվեստի փառատոնը, 2002թ.-ին Կլյազմայում «Մելիորացիա» ճարտարապետության և արվեստի հայտնի միջազգային փառատոնը, 2008-2011թթ. Շարգորոդ Ռաֆինադ արվեստի կացարանը և «Սատուրնալիան» Վրաստանում 2012թ.:
Anne Marie Maes
Anne Marie Maes is an artist who studies the close interactions and co-evolutions within urban ecosystems. Her research practice combines art and science, with a keen interest in DIY technologies and biotechnology. On the rooftop of her studio in Brussels she has created an open-air lab and experimental garden where she studies the processes that nature employs to create form. In her artworks she aims to make the invisible visible. The Bee Agency as well as the Laboratory for Form and Matter, in which she experiments with bacteria and living textiles, provide a framework that has inspired a wide range of installations, sculptures, photography works, objects and books – all at the intersection of art, science and technology.
Աննե Մարի Մեյս
Աննե Մարի Մեյսը արվեստագետ է, ով ուսումնասիրում է քաղաքային էկոհամակարգերի սերտ փոխազդեցությունները և համատեղ էվոլյուցիաները: Նրա գիտահետազոտական պրակտիկան համատեղում է արվեստն ու գիտությունը՝ DIY տեխնոլոգիաների և կենսատեխնոլոգիայի նկատմամբ մեծ հետաքրքրության հետ: Բրյուսելի իր ստուդիայի տանիքում նա ստեղծել է բացօթյա լաբորատորիա և փորձարարական այգի, որտեղ նա ուսումնասիրում է այն գործընթացները, որոնք բնությունն օգտագործում է՝ ձև ստեղծելու համար: Իր ստեղծագործություններում նա նպատակ ունի տեսանելի դարձնել անտեսանելին: Մեղուների Գործակալությունը, ինչպես նաև Ձևի և նյութի լաբորատորիան, որտեղ նա փորձեր է կատարում բակտերիաների և կենդանի տեքստիլների հետ, ապահովում են մի շրջանակ, որը արվեստագետին ոգեշնչել է ստեղծելու ինստալացիաների, քանդակների, լուսանկարչական աշխատանքների, առարկաների և գրքերի լայն տեսականի՝ բոլորը արվեստի, գիտության և տեխնիկայի խաչմերուկներում։
Alexandra Dementieva
Alexandra Dementieva is a multimedia artist who lives and works in Brussels. Her work mainly focuses on – and is influenced by – everyday life: the political, social and cultural events that occur and change our ideas and perception of the world around us. In her artistic practice, she uses various art forms on an equal footing: dance, music, cinema and performance.
Ալեքսանդրա Դեմենտիևա
Ալեքսանդրա Դեմենտիևան մուլտիմեդիա արվեստագետ է: Ապրում և աշխատում է Բրյուսելում: Նրա ստեղծագործությունը հիմնականում կենտրոնանում է և կրում ազդեցությունը առօրյա կյանքի՝ քաղաքական, սոցիալական և մշակութային իրադարձությունների, որոնք տեղի են ունենում փոխելով մեր պատկերացումներն ու ընկալումը շրջապատող աշխարհի մասին: Իր գեղարվեստական պրակտիկայում նա օգտագործում է արվեստի տարբեր ձևեր՝ պար, երաժշտություն, կինո և պերֆորմանս:
Sergey Teterin
Russian media artist, digital archivist and member of Cyland Media Art Lab based in Vilnius Lithuania. Participant of international exhibitions and festivals of media art. In 2003, he organized the international festival “Machinista” in Perm, Russia, which focused on the artistic possibilities of artificial intellect. Other projects by Sergei such as “Cyber-Pushkin” (2002) and “WarholBot” (2006) were a parody response to the public’s excessive expectations from an “artist machine”. He is the creator of the website mcluhan.ru, and an advocate and popularizer of Marshall McLuhan’s ideas in Russian. Sergei believes that artists should take a responsible attitude to preserving their ideas for future generations, and create archives that are consciously oriented towards the future. He sees digital art archives as a promising foundation for the festivals of the future. Lives and works in Vilnius.
Սերգեյ Տետերին
Ռուս մեդիա արվեստագետ, թվային արխիվագետ և Վիլնյուսում տեղակայված Cyland Media Art Lab-ի անդամ: Մեդիաարվեստի միջազգային ցուցահանդեսների և փառատոների մասնակից։ 2003 թվականին Ռուսաստանի Պերմ քաղաքում կազմակերպել է «Machinista» միջազգային փառատոնը, որը կենտրոնացել է արհեստական ինտելեկտի գեղարվեստական հնարավորությունների վրա։ Սերգեյի մյուս նախագծերը՝ «Կիբեր-Պուշկինը» (2002թ.) և «WarholBot» (2006թ.) ծաղրական պատասխանն էին «արվեստագետ մեքենա»-յից հասարակության չափազանց մեծ սպասումներին: Նա mcluhan.ru կայքի ստեղծողն է և Մարշալ ՄաքԼուհանի ռուսերեն գաղափարների ջատագովն ու հանրահռչակողը։ Սերգեյը կարծում է, որ արվեստագետները պետք է պատասխանատու վերաբերմունք ցուցաբերեն իրենց գաղափարները ապագա սերունդների համար պահպանելու հարցում, և ստեղծեն արխիվներ, որոնք գիտակցաբար ուղղված կլինեն դեպի ապագան։ Նա թվային արվեստի արխիվները տեսնում է որպես ապագա
խոստումնալից հիմք: Ապրում և աշխատում է Վիլնյուսում։
Ekaterina Drakunova
Curator, art manager. Since 2020 she has been coordinating LASER Talks CYLAND. She worked as the Deputy Head of the Department of Art Programs of The National Center for Contemporary Art, curator of the Sergey Kuryokhin Contemporary Art Center, collaborated with various cultural institutions and foundations, organized independent projects. She gave a course of lectures on art management. Over the past six years, she has implemented 30 exhibitions, 9 festivals, and 200 small-format events (talks, laboratories, workshops, etc.). In 2016 she graduated from the Curatorial Studies Program of Bard College and the Faculty of Liberal Arts and Sciences of St. Petersburg State University. Research interests: media art, institutions in the regions.
Եկատերինա Դրակունովա
Եկատերինա Դրակունովա — համադրող, արվեստի մենեջեր։ 2020 թվականից համակարգում է LASER Talks CYLAND-ը։ Նա աշխատել է որպես Ժամանակակից արվեստի ազգային կենտրոնի գեղարվեստական ծրագրերի բաժնի վարիչի տեղակալ, Սերգեյ Կուրյոխինի անվան ժամանակակից արվեստի կենտրոնի համադրող, համագործակցել է տարբեր մշակութային հաստատությունների և հիմնադրամների հետ, կազմակերպել անկախ նախագծեր, դասախոսություններ է կարդացել արվեստի կառավարման վերաբերյալ: Վերջին վեց տարիների ընթացքում Դրակունովան իրականացրել է 30 ցուցահանդես, 9 փառատոն և 200 փոքր ձևաչափի միջոցառում (բանախոսություններ, լաբորատորիաներ, սեմինարներ և այլն): 2016 թվականին ավարտել է Բարդ քոլեջի կուրատորական հետազոտությունների ծրագիրը և Սանկտ Պետերբուրգի պետական համալսարանի ազատական արվեստի և գիտությունների ֆակուլտետը։ Հետազոտական հետաքրքրությունները մեդիա արվեստի և մարզային հաստատությունների ոլորտներում են։