HayArt Cultural Center
ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

October, 10–25

10-25 հոկտեմբերի 2022 թ

7a Mashtots Ave.

Yerevan, Armenia

Mon–Sun: 11:00 – 19:00

Tel. +374 10 539196

Մաշտոց պող. 7ա

Երևան, Հայաստան

Երկ.–Կիր. 11:00 – 19:00

Հեռ. +374 10 539-196

hayartcultural.com

Tickets

 

2000 AMD — Adult visitors

1000 AMD — Schoolchildren, students, pensioners

Free — Children under 7

 

The ticket includes admission to the exhibition and one of the evening events — a lecture or performance.

Տոմսի գինը՝

Մեծահասակներ՝ 2000 դրամ

Դպրոցականներ, ուսանողներ, թոշակառուներ՝ 1000 դրամ

Յոթ տարեկանից ցածր երեխաներ՝ անվճար

 

Տոմսակը ներառում է ցուցահանդեսի դիտման և երեկոյան միջոցառումներից մեկի (դասախոսություն կամ պերֆորմանս) մուտքի գինը:

Participants

Մասնակիցներ

Vasilii Bakanov, Alena Begova, Alexander Bochkov, Alexandra Dementieva, Luca Forcucci, Anna Frants, Alexandra Garkusha, Alexey Grachev, Sergey Komarov, Sofia Grigoryeva, Yulia Ribetki, Elena Gubanova, Ivan Govorkov, Pavel Ignatev, Ivan Karpov, Marin Kasimir, Katran, William Latham, Anne Marie Maes, Oleg Malenok, Donato Piccolo, Mariateresa Sartori, Andrew Strokov, Bart Vandeput, Where Dogs Run

Վասիլի Բականով, Ալյոնա Բեգովա, Ալեքսանդր Բոչկով, Ալեքսանդրա Դեմենտիևա, Լուկա Ֆորկուչի, Աննա Ֆրանց, Ալեքսանդրա Գարկուշա, Ալեքսեյ Գրաչով, Սերգեյ Կոմարով, Սոֆյա Գրիգորևա, Յուլիա Ռիբետկի, Ելենա Գուբանովա և Իվան Գովորկով, Պավել Իգնատև , Իվան Կարպով, Մարին Կազիմիր, Կատրան, Ուիլյամ Լաթամ, Աննե Մարի Մեյս, Օլեգ Մալենոկ, Դոնատո Պիկկոլո, Մարիաթերեզա Սարտորի, Անդրև Ստրոկով, Բարթ Վանդեփութ, Որտեղ շներն են վազում

 

Curators

Համադրողներ

Elena Gubanova, Anna Frants, Sergey Komarov, Natalia Kolodzei

Աննա Ֆրանց, Ելենա Գուբանովա, Վիկտորիա Իլյուշկինա, Սերգեյ Կոմարով, Նատալյա Կոլոդզեյ

marin-Casimir-Edition-StillsFrames2.png

Marin Kasimir, 2019

 

Vasilii Bakanov and Andrew Strokov (Russia)

Slow burning. Still Life (open-ended)

Installation, 2020 (edition of 2021)

 

OpenCV, Python, Arduino; 3x black box (thermally insulated), heaters, temperature and humidity sensor, HD webcam, flood light, DIN rail, microcontroller modules, Raspberry PI, Korg Monotron Delay, fruits

Engineers Andrew Strokov, Alexey Grachev, Alexander Bochkov; 3D modeling Alexander Bochkov; Python programming Andrew Strokov

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

Three fruits on pedestals are contained inside a black box. In artificially created and regularly maintained conditions, the fruits pass through three chemical reactions — caramelization, the Maillard reaction and enzymatic browning. Usually, these processes take place within minutes in cooking. Here they are intentionally prolonged in time. Inside the box constant humidity and a temperature of 60 degrees Celsius are maintained, thus killing bacteria which cause decay. In ideal and constantly controlled conditions, the fruits preserve their form, and burn up inside from day to day at the lowest possible speed.

 

Visitors can observe the slowly burning still life by watching it in real-time on the video panel placed on the boxes. But the main activity remains hidden and takes place at the molecular level. Its tangible manifestation is a monotonous soundtrack performed by the fruits themselves. Information about the external appearance of each fruit is converted into sound waves. The processes inside the box are analyzed and sonified by an analog synthesizer. The sound pitch and timbre depend on temperature, humidity, fruit size and color. As the fruit burns up, the sound “burns up” as well and becomes increasingly dull and quiet.

 

The process is an artificially prolonged borderline state of “in between”. The metamorphosis is too slow to perceive by the naked eye. Because of the unnatural maximum delay, all differences vanish in the abyss of time to the accompaniment of a droning trio. However, it is still an open question as to whether the process will proceed in the way that was intended. Every effort has been made, all we can do is to wait and see what will happen next.

 

Վասիլի Բականով և Էնդրյու Ստրոկով (Ռուսաստան)

Դանդաղ այրում. Նատյուրմորտ (բաց)

Ինստալյացիա, 2020 ( 2021թ. թողարկում)

OpenCV, Python, Arduino; 3x սև արկղ (ջերմամեկուսացված), ջեռուցիչներ, ջերմաստիճանի և խոնավության ցուցիչ, HD վեբ-տեսախցիկ, DIN ռելս, միկրոկոնտրոլերի մոդուլներ, Raspberry PI, Korg Monotron Delay, մրգեր

Ինժեներներ Էնդրյու Ստրոկով, Ալեքսեյ Գրաչյով, Ալեքսանդր Բոչկով; 

3D մոդելավորում՝ Ալեքսանդր Բոչկով; Python-ի ծրագրավորում՝ Էնդրյու Ստրոկով

CYLAND Media Art Lab-ի աջակցությամբ

 

Պատվանդանների վրա դրված երեք պտուղները տեղավորված են սպիտակ խորանարդի ներսում: Արհեստականորեն ստեղծված և կանոնավոր պահպանվող պայմաններում պտուղները անցնում են երեք քիմիական ռեակցիաների միջով՝ կարամելացում, Մեյլարդի ռեակցիա և ֆերմենտային շագանակագույնացում։ Սովորաբար, մրգերն եփելիս այս գործընթացները տեղի են ունենում րոպեների ընթացքում: Տվյալ դեպքում դրանք միտումնավոր երկարացված են ժամանակի մեջ։ Վառ լուսավորված ջերմամեկուսացված տուփի ներսում պահպանվում է մշտական խոնավություն և 60 աստիճան Ցելսիուսի ջերմաստիճան՝ այդպիսով ոչնչացնելով քայքայվող բակտերիաները: Իդեալական և անընդհատ վերահսկվող պայմաններում պտուղները պահպանում են իրենց ձևը և օրեցօր, բայց հնարավորինս դանդաղ այրվում են ներսից։

 

Այցելուները կարող են դիտել դանդաղ այրվող նատյուրմորտը իրական ժամանակում՝ տուփերի վրա տեղադրված տեսապանելի օգնությամբ: Բայց հիմնական գործողությունը մնում է թաքնված, և տեղի է ունենում մոլեկուլային մակարդակում։ Նրա շոշափելի դրսեւորումը միապաղաղ սաունդթրեքն է, որը ներկայացնում են հենց մրգերը։ Յուրաքանչյուր մրգի արտաքին տեսքի մասին տեղեկատվությունը վերածվում է ձայնային ալիքների: Տուփի ներսում տեղի ունեցող գործընթացները վերլուծվում և ձայնի են վերածվում անալոգային սինթեզատորի միջոցով: Ձայնի բարձրությունը և տեմբրը կախված են ջերմաստիճանից, խոնավությունից, մրգի չափից և գույնից: Պտղի այրմանը զուգընթաց, ձայնը նույնպես «այրվում է»՝ դառնալով ավելի ձանձրալի և ցածր:

Գործընթացը արհեստականորեն երկարաձգված «միջանկյալ» վիճակ է: Մետամորֆոզը չափազանց դանդաղ է ընթանում՝ անզեն աչքով տեսնելու համար: Անբնական, առավելագույն ձգձգման պատճառով բոլոր տարբերությունները անհետանում են ժամանակի անդունդում: Սակայն դեռ հարց է, արդյո՞ք գործընթացը կշարունակվի այնպես, ինչպես նախատեսված էր։ Ամեն ինչ արվել է, մեզ մնում է միայն սպասել և տեսնել, թե ինչ տեղի կունենա:

 

Alena Begova (Russia)

There is nothing wrong

Installation; fabric, mildew microorganisms, 2022

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

In light of the present situation

It has been decided

To close the installation.

 

These words of prohibition are becoming increasingly common nowadays. They not only change familiar routes, but they also infringe on our rights. We get the feeling that a decision has already been made for us. The endless “You mustn’t!” puts us in a situation where we have no choice. The fabric with “metallic” folds doesn’t permit any further inspection. Its attractive pearly appearance stops us from immediately noticing a corner of the fabric that is starting to go moldy. This is the natural process of decay in any falsely constructed system, which it is impossible to hide.

 

Ալյոնա Բեգովա (Ռուսաստան)

Ոչինչ սխալ չէ

Ինստալյացիա, 2022թ.

գործվածք, բորբոսի միկրոօրգանիզմներ

 

Ստեղծված իրավիճակից ելնելով

Որոշում է կայացվել

Փակել ինստալյացիան:

 

Վերջերս ավելի հաճախ ենք լսում նման արգելող խոսքեր։ Նրանք ոչ միայն փոխում են ծանոթ երթուղիները, այլև ոտնահարում են մեր իրավունքները: Մենք զգում ենք, որ որոշումն արդեն կայացված է մեզ համար։ Անվերջ «Դու չպետք է»-ն մեզ դնում է ընտրության բացակայության իրավիճակի մեջ: «Մետաղական» ծալքերով գործվածքը հետագա վերանայման հնարավորություն չի թողնում: Մարգարտյա ծիածանափայլի արտաքին գրավչության պատճառով մենք չենք կարող անմիջապես նկատել ծածկույթի մի անկյուն, որն արդեն բորբոսնում է: Սա ցանկացած կեղծ կառուցված համակարգի բնական քայքայման գործընթաց է, որն անհնար է թաքցնել:

 

Alexandra Dementieva (Belgium)

Sleeper

Interactive sound installation, 2015–present time

Tapestry, AR, Artivive

 

A series of tapestries together forms an installation that presents a sequence of film frames from the movie “Sleeper” by Woody Allen. The movie has been glitched and accidentally "edited" by the artist's crashed computer, becoming completely transformed and practically unrecognizable. The order of narrative development has been rigorously preserved: the still images are arranged in the same sequence as they appear in the film. The tapestries convey the movie’s plot, but in their own way, where some parts have been lost and others have remained. The size of each tapestry is 58x77 cm, which corresponds to the television and film format (4x3) of the 20th century. The artist uses an old visual technique: the art of weaving. Even if contemporary digital media were destroyed, this technique would be preserved.   

 

By pointing a tablet with an AR application at a tapestry, visitors can watch a video which gives an explanation for each tapestry. The video is made from the perspective of human descendants / space travelers, who have found the tapestries 2000 years later. Their conclusion is that the tapestry is a way to archive film and video from the 20th-21st centuries. The film they find is Sleeper, a science fiction movie about a dystopian world. 

 

Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)

Քնածը

Ինտերակտիվ ձայնային ինստալյացիա, 2015-ից մինչև ներկայիս ժամանակ

Գոբելեն, AR, Artivive

 

Գոբելենների շարքը միասին կազմում է մի ինստալացիա, որը ներկայացնում է Վուդի Ալենի «Քնածը» ֆիլմի կադրերի հաջորդականությունը: Ֆիլմը մասերի է բաժանվել, ապա «մոնտաժվել» պատահականության սկզբունքով արվեստագետի խափանված համակարգչի կողմից՝ դառնալով ամբողջովին փոխակերպված և գործնականում անճանաչելի: Պատմվածքի զարգացման կարգը խստորեն պահպանվել է. անշարժ պատկերները դասավորված են նույն հաջորդականությամբ, ինչպես դրանք հայտնվում են ֆիլմում։ Գոբելենները փոխանցում են ֆիլմի սյուժեն, սակայն յուրովի, որտեղ որոշ հատվածներ անհետացել են, իսկ մյուսները մնացել: Յուրաքանչյուր գոբելենի չափը 58x77 սմ է, որը համապատասխանում է 20-րդ դարի հեռուստատեսային և կինոյի ձևաչափին (4x3): Նկարիչը օգտագործում է հին վիզուալ տեխնիկա՝ ջուլհակի արվեստը։ Նույնիսկ եթե ժամանակակից թվային լրատվամիջոցները ոչնչացվեին, այս տեխնիկան կպահպանվի:

 

AR հավելվածով պլանշետը գոբելենի վրա ուղղելով՝ այցելուները կարող են դիտել տեսանյութ, որը բացատրություն է տալիս յուրաքանչյուր գոբելենի մասին: Տեսանյութը պատրաստված է մարդկության ապագա սերունդների/տիեզերական ճանապարհորդների տեսանկյունից, ովքեր գոբելենները գտել են 2000 տարի անց։ Նրանց եզրակացությունն այն է, որ գոբելենը միջոց է արխիվացնելու 20-21-րդ դարերի ֆիլմերն ու տեսանյութերը։ Ֆիլմը, որը նրանք գտնում են, «Քնած»-ն է, գիտաֆանտաստիկ ֆիլմ՝ դիստոպիկ աշխարհի մասին:

 

Alexandra Dementieva (Belgium)

Mirror's Memory

Interactive video installation, 2003

Programing Siegfried Canto

 

A screen divides a dark, empty and quiet room in half. The images projected on to it imitate a mirror. At the first approach, visitors see their faithful reflection. In the middle of the room, there is an interactive carpet. As you step on it, a signal is sent to a computer to record the visitor for 30 seconds. At the end of this period, instead of your own reflection, you begin to see your own image surrounded by previous visitors. Sometimes you find yourself a witness to a conversation or a quarrel. Sometimes you hear whispers.

 

This installation reacts to a visitor’s presence on the interactive carpet by superimposing various images, scenes and sounds generated at random. The exhibition behavior evolves during the show, modifying according to the database of all the visitors.

 

Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)

Հայելու հիշողությունը

Ինտերակտիվ վիդեո ինստալյացիա, 2003թ.

Siegfried Canto ծրագրավորում

 

Էկրանը կիսում է մութ, դատարկ ու լուռ սենյակը: Դրա վրա երևացող պատկերները նմանակում են հայելուն: Սկզբում այցելուները տեսնում են իրենց իսկ արտացոլանքը: Սենյակի մեջտեղում տեղադրված է ինտերակտիվ գորգ։ Երբ որևէ մեկը ոտք է դնում դրա վրա, ազդանշան է ուղարկվում համակարգիչ՝ այցելուին 30 վայրկյան գրանցելու համար: Գրանցման ավարտին, սեփական արտացոլման փոխարեն, այցելուն սկսում է տեսնել  սեփական պատկերը՝ շրջապատված նախորդ այցելուներով: Երբեմն կարելի է ականատեսը դառնալ նախորդ այցելուների զրույցի կամ վեճի, երբեմն լսել նրանց շշուկները:

 

Այս ինստալացիան արձագանքում է այցելուի ներկայությանը ինտերակտիվ գորգի վրա՝ իրար վրա դնելով պատահականորեն առաջացած տարբեր պատկերներ, տեսարաններ և ձայներ: Նախագծի վարքագիծը զարգանում է ցուցադրության ընթացքում՝ փոփոխվելով բոլոր այցելուների տվյալների բազայի համաձայն:

 

Luca Forcucci (Italy–Switzerland)

The Greatest Bubble 

Site-Specific Sonic Performance and Installation, 2022

Inkjet Prints on voile; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; field recordings with geophone, hydrophone, miniature microphone, coil, wine amphora

 

The project is created on-site through the kind invitation of CYFEST and with the precious expertise of the winemakers

 

Bubbles, metaphors, poetry. 

 

The project explores wine fermentation. Armenia has been producing wine for a long time, and may even have been the first place to do so, around 6,000 years ago. In this project the artist works with time and field recordings related to human activities in winemaking, with the smallest sonic elements of wine fermentation (micro), and resonant spaces of wine production (macro). The central idea resides in exploring temporality in the micro (intern) and macro (extern) relationships in the thingness of winemaking. The presentation of the work as performance and installation involves local techniques, craftsmanship, and objects like KARAS, transformed into loudspeakers.

 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա)

Ամենամեծ փուչիկը

Տեղհատուկ ձայնային պերֆորմանս և ինստալյացիա, 2022թ.

Inkjet տպագրություն շղարշի վրա; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; դաշտային ձայնագրություններ գեոֆոնով, հիդրոֆոնով,  միկրոխոսափողով, գինու ամֆորայով

 

Տեղհատուկ նախագիծը ստեղծվել է CYFEST-ի համար՝ օգտագործելով գինեգործների թանկարժեք գիտելիքները:

 

Փուչիկներ, փոխաբերություններ, պոեզիա:

 

Նախագիծն ուսումնասիրում է գինու խմորումը: Հայաստանը վաղուց է գինի արտադրում, և կարող է նույնիսկ համարվել առաջին վայրը, որտեղ դա արվել է մոտ 6000 տարի առաջ: Այս նախագծում արվեստագետը աշխատում է գինեգործության մեջ մարդու գործունեության հետ կապված ժամանակի և դաշտային ձայնագրությունների հետ, գինու խմորման ամենափոքր ձայնային տարրերով (միկրո), և գինու արտադրության ռեզոնանսային տարածքներով (մակրո): Կենտրոնական գաղափարը գինեգործության մեջ միկրո (ներքին) և մակրո (արտաքին) հարաբերությունների ժամանակավոր լինելու ուսումնասիրումն է: Աշխատանքի ներկայացումը որպես պերֆորմանս և ինստալյացիա ներառում է տեղհատուկ տեխնիկա, արհեստագործություն և այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են ԿԱՐԱՍ-ը, որոնք վերածվել են բարձրախոսների:

 

Anna Frants (USA)

Artist Union. Still life

From the series “Matter of Chance”

Media Installation, 2019

OpenCV, Python; 3D printing, ink on paper, stepper motors, servomotors, microcontroller, Raspberry Pi, webcamera, oil on plywood

Engineers Alexey Grachev, Alexander Bochkov, Viсtor Timofeev; 3D modeling Alexey Grachev, Alexander Bochkov; Python programming Alexey Grachev, Ruslan Khadzhimirzoev

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

“Artist Union. Still life” is a reflection on the law of large numbers. Is it applicable in visual arts — to colors in painting, lines in graphics, forms in sculpture, and the image integrity in installations? The law of large numbers is a principle that describes the completion of the same experiment many times. According to this law, the joint action of a large number of random factors leads to a result almost independent of the chance. For example, in the XVI century the length of the English foot was defined, by a royal order, as the arithmetic average length of the foot of the first 16 people leaving the church on Sunday matins. Although the law of large numbers was not yet defined, it serves as the basis for the principle of arithmetic mean used in determining the length of a foot.

 

Աննա Ֆրանց (ԱՄՆ)

Նկարիչների միություն. Նատյուրմորտ 

«Պատահականություն» շարքից

Մեդիա ինստալյացիա, 2019 թ

CYLAND մեդիա արտ լաբի հետ համագործակցությամբ

 

«Նկարիչների միություն. Նատյուրմորտ» աշխատանքը անդրադառնում է մեծ թվերի օրենքին: Արդյո՞ք այն կիրառելի է վիզուալ արվեստում՝ գեղանկարչության գույներում, գրաֆիկայի գծերում, քանդակի ձևերում և ինստալյացիաներում՝ պատկերի ամբողջականության համար: Մեծ թվերի օրենքը սկզբունք է, որը նկարագրում է միևնույն փորձի բազմակի ավարտները։ Համաձայն այս օրենքի՝ մեծ թվով պատահական գործոնների համատեղ գործողությունը հանգեցնում է պատահականությունից գրեթե անկախ արդյունքի։ Օրինակ, XVI դարում թագավորի հրամանով անգլիական ոտքի երկարությունը (foot) սահմանվել է ըստ կիրակնօրյա պատարագից դուրս եկող առաջին տասնվեց մարդկանց ոտքերի միջին թվաբանականի: Թեև մեծ թվերի օրենքը այդ ժամանակ դեռ սահմանված չէր, այնուամենայնիվ այն ծառայեց որպես միջին թվաբանական սկզբունքի հիմք:

 

Anna Frants (Russia)

Peck of salt

From series “Gravity”

Installation, 2019 

video [00:01:56; Full HD, no sound]; LCD screen, stepper motor, fine salt, wooden box, leadscrew, microcontroller, spotlight, acrylic sheet 

Engineers Alexey Grachev, Alexander Bochkov, Victor Timofeev

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

From the saying «Чтобы узнать человека, надо с ним пуд соли съесть» (“A man must eat a peck of salt with his friend before he knows him”). 

 

Աննա Ֆրանց (ԱՄՆ)

Մի փութ աղ 

«Ձգողականություն» շարքից

Ինստալյացիա, 2019

 

Հետևյալ ասացվածքից. "Чтобы узнать человека, надо с ним пуд соли съесть" («Մարդուն ճանաչելու համար նրա հետ մի փութ աղ պիտի ուտես»:)

 

Aleksandra Garkusha (Russia)

Dramatization as Fermentation

Painting, Panel picture (acryl, silicon transparent film), video, text, 2022

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

In my project, I draw an analogy between the processes of dramatization and fermentation. If we look at fermentation in the everyday culinary sense, we may say that this is a controlled process of spoiling food in order to obtain more pronounced taste properties. I believe that drama in the everyday sensual sense carries out very similar functions, and uses approximately the same methods. I juxtapose dramatization and fermentation in four points: prerequisites, mechanism of action, necessary conditions and final results.

 

The project consists of 4 panels on transparent film, and a video about one of the conditions that enable fermentation – pressure. In this video, I compare the “controlled” pressure characteristic of dramatization that is connected with personal emotions, and uncontrolled external pressure that is connected with global problems.

— Aleksandra Garkusha

 

Ալեքսանդրա Գարկուշա (Ռուսաստան)

Դրամատիզացումը որպես խմորում

Պանելային նկար (ակրիլ, սիլիկոնային թափանցիկ թաղանթ), վիդեո, տեքստ, 2022թ.

Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

Իմ նախագծում ես զուգորդումներ եմ փնտրում դրամատիզացման և խմորման գործընթացների միջև։ Եթե խմորումը դիտարկենք խոհարարական-առօրյա իմաստով, ապա կարող ենք ասել, որ դա սննդամթերքի փչացման վերահսկվող գործընթաց է՝ ավելի ընդգծված համային հատկություններ ստանալու նպատակով: Դրաման զգայական-կենցաղային իմաստով մոտավորապես նույն մեթոդներն է օգտագործում։ Դրամատիզացումն ու խմորումը զուգադրվում եմ չորս կետերում՝ նախադրյալներ, գործողության մեխանիզմ, անհրաժեշտ պայմաններ և վերջնական արդյունքներ:

 

Նախագիծը բաղկացած է թափանցիկ թաղանթի վրա արված չորս պանելային նկարներից և խմորմանը նպաստող պայմաններից մեկի՝ ճնշման թեմայով վիդեոյից: Դրանում արվեստագետը համեմատում է անձնական հույզերի հետ կապված դրամատիզացմանը բնորոշ «վերահսկվող» ճնշումը և գլոբալ խնդիրների հետ կապված արտաքին ճնշումը, որն անվերահսկելի է։

 

— Ալեքսանդրա Գարկուշա

 

Alexey Grachev (Russia–Armenia), Andrew Strokov (Russia), Alexander Bochkov (Armenia)

The Multitude

Site-specific multi-channel sound installation, 2021

Arduino; drum kit, robotics, 3D Print, stepper motor, servomotor, proximity sensor, LEDs, custom made circuit board, LED board, synthesizer Korg MS-20, Polivoks; 

cylindrical space, railings 

Engineers Andrew Strokov, Alexey Grachev, Alexander Bochkov; 3D modeling Alexander Bochkov; Arduino programming Andrew Strokov

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

In this work, the authors study the acoustic properties of space. By placing various sources of sound inside concrete cylinders, the artists study the parameters of sound distribution and focus. The performance uses polymer batteries, portable speakers, control units with low power consumption, 3D-print, drums, cymbals and generative pixel graphics, which react sensitively to the acoustic features of the building, reducing the human footprint in the minimalist-functional art space.

 

Ալեքսեյ Գրաչով (Ռուսաստան-Հայաստան), Անդրև Ստրոկով (Ռուսաստան), Ալեքսանդր Բոչկով (Հայաստան)

Բազմություն

Տեղհատուկ բազմաալիքային ձայնային ինստալյացիա, 2021թ.

Arduino, հարվածայիններ, ռոբոտներ, 3D տպագրություն, ստեպպեր շարժիչ, սերվոմոտոր, պրոքսիցուցիչ, LED-եր, պատվերով պատրաստված տպատախտակ, LED տախտակ, սինթեզատոր Korg MS-20, Polivoks;

գլանաձեւ տարածություն, ճաղապատեր

Ինժեներներ՝ Էնդրյու Ստրոկով, Ալեքսեյ Գրաչև, Ալեքսանդր Բոչկով, 

3D մոդելավորում՝ Ալեքսանդր Բոչկով,

Արդուինոյի ծրագրավորում՝ Էնդրյու Ստրոկով

Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

Այս աշխատանքում հեղինակները ուսումնասիրում են տարածության ակուստիկ հատկությունները։ Ձայնի տարբեր աղբյուրներ տեղադրելով բետոնե բալոնների ներսում՝ արվեստագետները ուսումնասիրում են ձայնի բաշխման և կենտրոնացման պարամետրերը։ Պերֆորմանսի մեջ օգտագործվում են պոլիմերային մարտկոցներ, շարժական բարձրախոսներ, ցածր էներգիայի սպառմամբ կառավարման բլոկներ, 3D տպիչ, թմբուկներ, ծնծղաներ և գեներատիվ պիքսելային գրաֆիկա, որոնք զգայուն կերպով արձագանքում են շենքի ակուստիկ առանձնահատկություններին՝ նվազեցնելով մարդու հետքը մինիմալիստական-ֆունկցիոնալ արվեստի տարածքում: 

 

Alexey Grachev, Sergey Komarov (Russia–Armenia)

Quantum 

Sound Installation, 2017 

audio [00:10:00, real-time generated], DSP grains counter; max\MSP, Arduino; steel, welding, soldering, plexiglass, LCD screen, 3D printing, audio tape, tape recorder, sensors, micro controller, speakers

Engineers Alexey Grachev, Sergey Komarov; 3D modeling Alexey Grachev; max\MSP Programing Sergey Komarov

The recording of sound from this artwork was released in CYLAND Audio Archive (CAA—35, 2018). Supported by CYLAND Media Art Lab

 

One of directions in the collaboration of Aleksey Grachev and Sergey Komarov is the study of noises of the animate and inanimate nature. In this work, the artists conduct an analysis of time-space. Using scientific instruments, they register the noise of sand that trickles in an hourglass on the magnetic tape. Then this sound is analyzed using the regenerating-computing system, accurate to a grain, and the "quanta" of time get recounted. The work is stereophonic: sound reflects time and, in effect, it is time departing from one headphone channel and arriving in the opposite one, having flown through the space-listener. This installation is simultaneously a vocalization of time and an attempt to quantize and recount it.

 

Ալեքսեյ Գրաչյով, Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան - Հայաստան)

Քվանտում

Ձայնային ինստալյացիա, 2017թ.

Աուդիո [00:10:00, իրական ժամանակում ստեղծված], DSP հատիկների հաշվիչ; max\MSP, Arduino; պողպատ, զոդում, պլեքսիգլաս, LCD էկրան, 3D տպագրություն, աուդիո ժապավեն, մագնիտոֆոն, սենսորներ, միկրո կարգավորիչ, բարձրախոսներ

 

Ինժեներներ Ալեքսեյ Գրաչև, Սերգեյ Կոմարով; 3D մոդելավորում Ալեքսեյ Գրաչև; max\MSP ծրագրավորում Սերգեյ Կոմարով

Այս ստեղծագործության ձայնի ձայնագրությունը թողարկվել է CYLAND Audio Archive-ում (CAA—35, 2018): Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

Ալեքսեյ Գրաչովի և Սերգեյ Կոմարովի համագործակցության ուղղություններից մեկը կենդանի և անկենդան աղմուկների ուսումնասիրությունն է։ Այս աշխատանքում արվեստագետները կատարում են ժամանակ-տարածություն ֆենոմենի վերլուծություն։ Օգտագործելով գիտական գործիքներ՝ նրանք մագնիսական ժապավենի վրա գրանցում են ավազի աղմուկը, որը հոսում է ավազի ժամացույցի միջով։ Այնուհետև այս ձայնը վերլուծվում է վերականգնող-հաշվողական համակարգի միջոցով, որ ճշգրիտ է մինչև մեկ ավազահատիկի չափի ճշտությամբ, և, այսպիսով, վերահաշվարկվում է ժամանակի «քվանտան»: Ստեղծագործությունը ստերեոֆոնիկ է. ձայնն արտացոլում է ժամանակը և, ըստ էության, այն անցնում է մեկ ականջակալից մյուսը՝ անցնելով ունկնդրի միջով: Այս ինստալյացիան միաժամանակ ժամանակի վոկալիզացիա է և այն քանակականացնելու և վերահաշվարկելու փորձ:

 

Sofia Grigoryeva, Yulia Ribetki (Russia)

Dependent

Media Installation, 2022

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

People who live in a community actively influence each other. Words, actions, comments and evaluations by people around us have an effect on us all, even if it is just a silent presence. We are endlessly changing under the influence of other people, sometimes faster, sometimes slower. Society is incessantly fermenting us. "Dependent", the entity that we create, is a state of dependency on those around us that is carried to absurdity. It develops and transforms with every person passing by. It increases in size. It turns the other way. It grows new parts. We look at it, and it looks at us in response with an even greater number of eyes. Walking past it, we don’t know what kind of changes we will provoke, but they will take place without a doubt.

 

Սոֆյա Գրիգորևա, Յուլիա Ռիբետկի (Ռուսաստան)

Կախյալ

Մեդիա ինստալյացիա, 2022թ.

 

Մարդիկ, ովքեր ապրում են համայնքում, ակտիվորեն ազդում են միմյանց վրա: Մեզ շրջապատող մարդկանց խոսքերը, գործողությունները, մեկնաբանությունները և գնահատականները ազդում են մեզանից յուրաքանչյուրի վրա, նույնիսկ եթե դա պարզապես լուռ ներկայություն է: Մենք անվերջ փոխվում ենք այլ մարդկանց ազդեցության տակ, երբեմն ավելի արագ, երբեմն ավելի դանդաղ: Հասարակությունն անդադար խմորում է մեզ։ «Կախյալ»-ը, մի սուբյեկտ է, որին մենք ստեղծում ենք՝ շրջապատից մեր կախվածության անհեթեթ վիճակի արդյունքում։ Այն զարգանում և փոխակերպվում է յուրաքանչյուր մարդու հետ: Այն մեծանում է չափերով, դառնում է իր հակապատկերը, նոր մասեր է ձեռք բերում: Մենք նայում ենք նրան, իսկ նա էլ՝ մեզ, ավելի մեծ աչքերով: Անցնելով նրա կողքով, մենք չգիտենք, թե ինչպիսի փոփոխություններ ենք հրահրելու, բայց դրանք անպայման տեղի կունենան։

 

Elena Gubanova & Ivan Govorkov (Russia)

Danae 

Media Installation, 2014

max\MSP, Arduino, TouchOSC; golden plastic mirrors, steel, custom made circuit boards, 3D printing, milling, servomotors, microcontrollers, computer, contact microphones, surface transducers, DMX light

Circuit board design, 3D modeling, TouchOSC programming, engineer Alexey Grachev; max\MSP programming Sergey Komarov, Alexey Grachev

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

“Light exerts physical pressure on objects in its path, a phenomenon which can be deduced by Maxwell’s equations, but can be more easily explained by the particle nature of light.” (Wikipedia)

 

The artists approach the myth of the daughter of Acrisius and the god Zeus as a beautiful illustration of the life-giving force of the “immaterial” in art. Danae is a multimedia object-sculpture made of “live” round mirrors that quiver.

 

In the installation, the artists connect the algorithm of movement of light with the algorithm of movement of a viewer’s eye over Rembrandt’s painting. The mirror’s quivering and the trembling reflection of light from its surface create a sensual, erotic context of the object’s perception. In all ages, scientists and artists strived to represent the mundane as mysterious.The nature of light is one such mystery — photons strike and transfer their momentums. At large scales, light pressure can cause asteroids to spin faster, acting on their irregular shapes as on the vanes of a windmill.The sculpture’s general outline can be visibly correlated with the figure of Danae in Rembrandt’s painting in the Hermitage. It is no accident that one of the asteroids that rush about the Universe in search of living light was called Danae.

 

Ելենա Գուբանովա և Իվան Գովորկով (Ռուսաստան)

Դանաե

Մեդիա ինստալյացիա, 2014թ.

max\MSP, Arduino, TouchOSC; ոսկեգույն պլաստիկ հայելիներ, պողպատ, պատվերով պատրաստված տպատախտակներ, 3D տպագրություն, ֆրեզերային, սերվոշարժիչներ, միկրոկոնտրոլերներ, համակարգիչ, կոնտակտային խոսափողներ, մակերեսային փոխարկիչներ, DMX լույս

Շղթայի նախագծում, 3D մոդելավորում, TouchOSC ծրագրավորում, ինժեներ՝ Ալեքսեյ Գրաչով,

max\MSP ծրագրավորում՝ Սերգեյ Կոմարով, Ալեքսեյ Գրաչև,

Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

«Լույսը ֆիզիկական ճնշում է գործադրում իր ճանապարհին գտնվող առարկաների վրա, մի երևույթ, որը կարելի է դուրս բերել Մաքսվելի հավասարումներով, բայց ավելի հեշտությամբ կարելի է բացատրել լույսի մասնիկային բնույթով»: (Վիքիպեդիա):

 

Արվեստագետները մոտենում են Ակրիսիուսի դստեր և Զևս աստծո առասպելին՝ որպես արվեստի «աննյութականի» կենսատու ուժի գեղեցիկ պատկերազարդում։ «Դանաե»-ն մուլտիմեդիա առարկա-քանդակ է՝ պատրաստված «կենդանի» կլոր հայելիներից, որոնք դողում են:

 

Ինստալացիայի մեջ արվեստագետները լույսի շարժման ալգորիթմը կապում են Ռեմբրանդտի նկարի վրայով դիտողի աչքի շարժման ալգորիթմի հետ։ Հայելու դողն ու նրա մակերեսի լույսի դողդոջուն անդրադարձը ստեղծում են առարկայի ընկալման զգայական, էրոտիկ համատեքստ: Բոլոր դարերում գիտնականներն ու արվեստագետները ձգտում էին աշխարհիկը ներկայացնել որպես առեղծվածային: Լույսի բնույթը այդպիսի առեղծվածներից մեկն է. ֆոտոնները հարվածում են և փոխանցում իրենց իմպուլսները: Մեծ մասշտաբներում, թեթև ճնշումը կարող է ստիպել աստերոիդներին ավելի արագ պտտվել՝ ազդելով նրանց անկանոն ձևերի վրա, ինչպես հողմաղացի թիթեղների վրա: Քանդակի ընդհանուր ուրվագիծը տեսանելիորեն կարող է փոխկապակցվել Էրմիտաժում Ռեմբրանդտի նկարում Դանաեի կերպարի հետ: Պատահական չէ, որ աստերոիդներից մեկը, որոնք շտապում են տիեզերք՝ կենդանի լույս փնտրելու ակնկալիքով, անվանվել է Դանաե:

 

Elena Gubanova, Ivan Govorkov, Sergey Komarov (Russia)

Abort! Retry! Ignore! 

4 paintings, oil on canvas, 120x100 cm each, 2017

Glitch images collecting Sergey Komarov 

Paintings Elena Gubanova 

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

The project is at the junction of net art and found art. An archive of digital images was gathered in the internet by Sergey Komarov. Originally distinct and informative, they have become indistinct with time. The phenomenon's nature has not been studied thoroughly, but it is known that users that owned the original files tried, in fact, to save them — and, possibly, for good. Elena Gubanova and Ivan Govorkov transferred these images into an old media — the pictures painted with oil on canvas — thus subjecting to destruction the "digit" as a mythologized eternity. Their paintings talk about the problems of storing the digital information that, unlike artifacts of the antiquity, did not even last a single century.

 

Ելենա Գուբանովա, Իվան Գովորկով, Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան)

Դադարեցրու՛: Նորի՛ց փորձիր: Անտեսի՛ր: 

4 նկար, կտավ յուղաներկ, յուրաքանչյուրը 120x100 սմ, 2017թ.

Անսարք պատկերների հավաքագրումը՝ Սերգեյ Կոմարով

Նկարնեըր՝ Ելենա Գուբանովա

Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

Նախագիծը գտնվում է ցանցային արվեստի և գտած իրերի արվեստի հանգույցում: Թվային պատկերների արխիվը համացանցում հավաքել է Սերգեյ Կոմարովը։ Ի սկզբանե հստակ և տեղեկատվական լինելով, դրանք ժամանակի ընթացքում դարձել են անորոշ: Երևույթի բնույթը մանրակրկիտ ուսումնասիրված չէ, բայց հայտնի է, որ օգտատերերը, որոնց պատկանում էին բնօրինակ ֆայլերը, իրականում փորձել են պահպանել դրանք, հնարավոր է, նույնիսկ անժամկետ: Ելենա Գուբանովան և Իվան Գովորկովն այս պատկերները տեղափոխել են հին մեդիա՝ նկարելով դրանք կտավի վրա յուղաներկով, և այդպիսով ոչնչացնելով «թվանիշը»՝ որպես առասպելականացված հավերժություն։ Նրանց նկարները խոսում են թվային տեղեկատվության պահպանման խնդիրների մասին, որոնք, ի տարբերություն անտիկ արտեֆակտերի, նույնիսկ մեկ դար էլ չեն ապրել։

 

Pavel Ignatev (Russia)

Reverse Drift. Unpacking and Absorption

Sculptures, 2018–2022

 

The name of the project refers to situationism and the texts of Guy Debord, primarily the essay “Mode d'emploi du détournement”. Since the time these manifestos were written, “drift” as a form of artistic invasion has become a widespread practice for the author to interact with the surrounding reality.

 

The project “Reverse Drift” includes copies of classical sculptures, with their surfaces covered in snails. Dozens of snails are also found in the corners of the space. One of the points of attraction is the glass case: inside it the snails replace a familiar exhibit.

 

The artistic intervention of the academic ends with a removal, a disappearance. The spiral of any process, like the spiral of a snail, can be unraveled and rolled back up. The anthropic has only existed for 20–30 centuries, and this is nothing compared with the millions of years when the biosphere developed. And the practice of “deviation” (détournement) turns out to be accessible not only by people, but also by gastropods.

 

Պավել Իգնատև (Ռուսաստան)

Հակադարձ ընթացք: Ապափաթեթավորում և ներծծում

Քանդակներ, 2018 -2022թթ.

 

Նախագծի անվանումը վերաբերում է սիտուացիոնիզմին և Գի Դեբորի տեքստերին, առաջին հերթին` «Mode d'emploi du detournement» էսսեին։ Այն ժամանակներից, երբ գրվել են այս մանիֆեստները, «ընթացքը»՝ որպես գեղարվեստական միջամտության ձև, դարձել է հեղինակի համար շրջապատող իրականության հետ շփվելու ընդունված պրակտիկա:

 

«Հակադարձ ընթացք» նախագիծը ներառում է դասական քանդակների կրկնօրինակներ, որոնց մակերեսները ծածկված են խխունջներով: Տասնյակ խխունջներ հանդիպում են նաև տարածքի անկյուններում ու քիվերի վրա։ Գրավիչ կետերից մեկը ապակե տարան է, որի ներսում խխունջները փոխարինում են ծանոթ ցուցանմուշին:

 

Հետազոտողի արվեստային միջամտությունն ավարտվում է հեռացումով, անհետացումով։ Ցանկացած գործընթացի պարույրը, ինչպես խխունջի պարույրը, կարելի է քանդել և ետ գլորել: Մարդը գոյություն ունի ընդամենը 20-30 դար, և դա ոչինչ է այն միլիոնավոր տարիների համեմատ, երբ զարգացել է կենսոլորտը: Իսկ «շեղման» (détournement) պրակտիկան, պարզվում է, հասանելի է ոչ միայն մարդկանց, այլև փափկամարմինների համար։

 

Ivan Karpov (Russia)

Fine Body

Audiovisual object; Author’s hydroponic system with a live plant, 2022

Hydroponic system with a plant Monstera deliciosa, lab glass/chemical vessels, silicon tubes, air compressor, time switch, LED fixtures, metal tripods and clamps, podium.

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

The installation is a philosophic discourse, a gedankenexperiment that joins two dimensions of life. The fragile and fine hydroponic system works like a clock. It contains a remarkable process of transformation of nonorganic compounds into a more advanced and organic life form. The resource and time of work of the lab device are limited while the potential of a living creature pursues infinity…

 

Further reasoning on this subject brings me to the thoughts about an unfathomable plan that is in store for people within the framework of life on Earth. Much like the system of glass vessels, our fragile bodies are a substratum that is capable of cultivating a fine spiritual body that exists in a different dimension. What is it capable of? Has there been allotted enough time? Will our fine body be able to achieve self-sufficiency? What nurtures it and what ruins it? What will its subsequent existence be like?

 

Իվան Կարպով (Ռուսաստան)

Նուրբ մարմին

Աուդիովիզուալ օբյեկտ / Հեղինակային հիդրոպոնիկ համակարգ՝ կենդանի բույսով, 2022թ.

Հիդրոպոնիկ համակարգ Monstera deliciosa բույսով, լաբորատոր ապակե/քիմիական անոթներ, սիլիկոնե խողովակներ, օդային կոմպրեսոր, ժամանակի անջատիչ, լուսադիոդային հարմարանքներ, մետաղական եռոտանիներ և սեղմակներ, ամբիոն:

 

Ինստալյացիան փիլիսոփայական դիսկուրս է, մտային մի փորձ, որը միացնում է կյանքի երկու չափումները: Փխրուն և նուրբ հիդրոպոնիկ համակարգը աշխատում է ժամացույցի պես: Այն ներառում է ոչ օրգանական միացությունները՝ ավելի առաջադեմ, օրգանական կյանքի ձևի վերափոխման ուշագրավ գործընթացը: Լաբորատոր սարքի աշխատանքի ռեսուրսն ու ժամանակը սահմանափակ են, մինչդեռ կենդանի արարածի ներուժը սահմաններ չունի... 

 

Այս թեմայի վերաբերյալ հետագա մտորումները հանգեցնում են Երկրի վրա մարդկանց կյանքի համար նախատեսված անիմանալի ծրագրի մասին մտքերի: Ապակե անոթների համակարգի նման, մեր փխրուն մարմինները մի ենթաշերտ են, որ ընդունակ են զարգացնել նուրբ հոգևոր մարմին, որը գոյություն ունի այլ հարթության մեջ: Ինչի՞ է այն ընդունակ։ Բավարար ժամանակ հատկացվա՞ծ է նրան: Մեր նուրբ մարմինը կկարողանա՞ ինքնաբավության հասնել։ Ի՞նչն է նրան սնուցում և ի՞նչն է փչացնում։ Ինչպիսի՞ն կլինի նրա հետագա գոյությունը:

 

Marin Kasimir (Belgium)

Satellite Dishes: A Dish is Not a Meal

Satellite Dishes, Panoramic photography, 3D Studio Max, printing on fiberglass and polyester resin (satellite dishes), 2008

 

The 6 (previously 9) satellite dishes were created with the support of La Maison des Arts de Schaerbeek (Brussels)

 

When in November of 2007 I was invited by the small but very active art institution “La Maison des Arts” run by Anne-Cécile Maréchal in the Schaerbeek area in Brussels, I wanted to do two things: firstly, to relate a work (a lightning frieze) in a public space to the art world, and I did so in  a difficult social housing area. Secondly, I wanted to create a new specific work which would show aspects of Schaerbeek in an unusual way, but on usual supports that are very well-known there.

 

I made nine Tondi, circular panoramic images, which I printed on fiberglass and mounted with polyester resin metal satellite dishes of different sizes, and installed them on the backstage of the Maison des Arts. They captured and showed the space around them, not any images from faraway countries or from the universe. Now they have witnessed the time they spent outside, on my terrace.

 

— Marin Kasimir 

 

Մարին Կազիմիր (Բելգիա)

Արբանյակային ափսե. Ափսեն կերակուր չէ

Արբանյակային ալեհավաք ափսե, համայնապատկերային լուսանկարչություն, 3D Studio Max, տպագրություն ապակեպլաստե (ֆայբերգլաս) և պոլիեսթեր խեժի վրա (արբանյակային ափսե), 2008 թ.

 

6 (նախկինում 9) արբանյակային ալեհավաքները ստեղծվել են La Maison des Arts de-ի աջակցությամբ։

Շերբեկ (Բրյուսել)

 

Երբ 2007-ի նոյեմբերին Բրյուսելի Շերբեկ կոչվող տարածքում տեղակայված «La Maison des Arts» փոքրիկ, բայց շատ ակտիվ արվեստի հաստատությունը հրավիրեց ինձ համագործակցելու, (ղեկավար Անն-Սեսիլ Մարեշալ), ես որոշեցի երկու բան անել. առաջինը՝ ստեղծել տեղհատուկ հանրային ստեղծագործություն (կայծակնային կոր), որն իրականացրեցինք խնդրահարույց սոցիալական բնակարանային տարածքում, և երկրորդը՝ ես ուզում էի ստեղծել մի աշխատանք, որը պետք է անսովոր կերպով ցույց տար Շերբեքի տարբեր կողմերը՝ օգտագործելով ծանոթ միջոցներ: 

 

Ես պատրաստեցի ինը Տոնդո՝ ֆայբերգլասի վրա տպված շրջանաձև պանորամիկ պատկերներ, և տեղադրեցի տարբեր չափերի պոլիեսթեր խեժի մետաղական արբանյակային ալեհավաքների վրա, որոնք տեղադրեցի Maison des Arts-ի ետևի հատվածում: Նրանք ցույց էին տալիս տարածությունը՝  չֆիքսելով որևէ պատկեր հեռավոր երկրներից կամ տիեզերքից: Այսօր այդ ժամանակի ականատեսները իրենց հանգիստն են վայելում իմ բակում: 

 

— Մարին Կազիմիր

 

Marin Kasimir (Belgium)

Kodak: Green as Fuji! (Gondola)

Panoramic photography, printing on paper and plexiglass, 2004

 

The work entitled “Gondola” — like the name of the tourist café on a hill close to Christchurch in New Zealand — is about different representations of real and different realities.

 

In the center of the image, there is a surface that is almost black and round, surrounded by a green hoop, apparently a circular photograph of a landscape, probably a panorama. It might be a light box placed in a ceiling. If one looks closer, it shows what might be seen when looking through the windows – but totally in green! The original colors disappeared through permanent UV over a long time.

 

A second, larger hoop shows the windows of the cafeteria, and through the windows, fragments of the same landscape of the photograph. It is like a second circular horizon, — now in full colors.

 

The periphery of the image belongs to the ground, the floor, in this case the blue carpet with its red chairs and a large compass, a tool for orientation. It shows the difficulty, or rather the impossibility, to find an orientation in this image, where you don’t have a clear idea of up or down, an image without a center of gravity, without a central perspective, without hierarchies…

Outside of this tondo, everything would be a repetition – since from one point of view, everything was first scanned and then shown.

 

Perhaps if the colors had not faded from the panoramic photograph, I would never have taken this image. Of course, I have always liked situations like this, the panorama of the panorama with different degrees of reality, and here even more so: the panorama of the panorama of the panorama! But it was definitely the green, the obvious mistake, which made this photograph acquire an image that was almost like a painting.

 

What is ultimately real in “Gondola”? I would say that the only reality of this work is ultimately the shape of the Tondo: a circle!

— Marin Kasimir

 

Մարին Կազիմիր (Բելգիա)

Kodak. Ֆուջիի պես կանաչ (Գոնդոլա)

Պանորամային լուսանկարչություն, տպագրություն թղթի և պլեքսիգլասի վրա, 2004թ.

 

«Գոնդոլա» վերնագրված աշխատանքը՝ Նոր Զելանդիայի Քրայսթչերչին մոտ գտնվող բլրի վրա գտնվող զբոսաշրջիկների սրճարանի անվան նման, ստեղծագործություն է իրականի տարբեր ձևերի և տարբեր իրականությունների մասին:

 

Պատկերի կենտրոնում գրեթե սև և գրեթե կլոր մակերես է՝ շրջապատված կանաչ օղակով, ըստ երևույթին լանդշաֆտի շրջանաձև լուսանկար է, հավանաբար համայնապատկեր: Դա կարող է նաև լինել առաստաղի մեջ տեղադրված լուսատուփ: Ավելի մոտիկից նայելիս այն ցույց է տալիս, թե ինչ կարելի է տեսնել պատուհաններից ներս նայելիս, սակայն ամբողջովին կանաչ: Բնական գույները անհետանում են՝ մշտական ուլտրամանուշակագույն ճառագայթների երկար ազդեցության արդյունքում: 

 

Երկրորդ, ավելի մեծ օղակը ցույց է տալիս սրճարանի պատուհանները, իսկ պատուհանների միջով՝ նույն լանդշաֆթի պատկերի առանձին դրվագներ: Այն կարծես երկրորդ շրջանաձև հորիզոնը լինի, այս անգամ՝ ամբողջապես գունավոր:

 

Պատկերի ծայրը պատկանում է գետնին, հատակին, այս դեպքում կապույտ գորգին՝ իր կարմիր աթոռներով և բավականին մեծ կողմնացույցով՝ որպես կողմնորոշման գործիք։ Վերջինս ասես ավելի լավ է ցույց տալիս դժվարությունները՝ այս պատկերում կողմնորոշվելու անհնարինությունը, որտեղ բացակայում է վերևի ու ներքևի հստակ պատկերացումը, երբ պատկերը զուրկ է ծանրության կենտրոնից, կենտրոնական պերսպեկտիվայից, հիերարխիայից…

Այս թոնդոյից դուրս ամեն ինչ կարծես կրկնություն է, քանի որ ամեն ինչ նախ սկանավորվել է, ապա ցուցադրվել:

 

Հնարավոր է, որ առանց համայնապատկերային լուսանկարի գույների անհետացման պատահական դեպքի, երբեք չնկարեիի այս պատկերը: Իհարկե, ինձ միշտ դուր են եկել նման իրավիճակները, համայնապատկերի համայնապատկերը՝ իրականության տարբեր աստիճաններով: Բայց, անկասկած, կանաչն էր ակնհայտ սխալը, որը ստիպեց, որ լուսանկարը գրեթե նկարի տեսք ստանար:

 

Ի՞նչն է, ի վերջո, իրական «Գոնդոլայում»: Ես կասեի, որ այս աշխատանքի միակ իրականությունը Տոնդոյի ձևն է՝ շրջանը։

 

— Մարին Կազիմիր

 

Katran (UK)

A Thousand Handshakes

Objects; ceramics, glaze, 2022

 

The project builds upon Sergey Katran’s years of research exploring the ways in which the biocentric concept impacts ethical ties and building special society networks. That said, we register a certain correlation between grassroots initiatives of artistic communities’ networks, and mycelia. Both are based on thin, interlaced fibers of daily existence.

Various forms of cooperation and mutual assistance act as a binding principle in all this. Altruism is viewed as an inalienable component of the biocenosis and aided by the ethical element in anarchist ideas, and these two permanent constituents are present in the life of animal communities, plants and fungi, and occur in natural environments, as well as in human society. Self-organization as a grassroots, independent initiative, confirms the viability of its alternative ethical practices and behaviors that radically differ from those adopted by capitalist societies geared for profit, and based on manipulation to achieve higher standards of living. Mutual communal support is a vital component of artistic practices. By self-organizing as groups, artists find optimal ways of existence steeped in equality and mutual responsibility. The first handshake upon meeting becomes the metaphor for an encounter of kindred artistic souls.

Mushroom anarchy, as a metaphor for grassroots symbiotic artistic communities, establishes the hubs of respect for those living entities that are prone to empathetic behaviors and for interspecies altruism in their joint search for a way out of the environmental and cognitive impasse. 

 

— Katran, Natasha Timofeeva

 

Կատրան (Մեծ Բրիտանիա)

Հազար ձեռքսեղմումներ

Օբյեկտներ; կերամիկա, ջնարակ, 2022թ.

 

Նախագիծը հիմնված է Սերգեյ Կատրանի տարիների հետազոտությունների վրա: Հեղինակն ուսումնասիրել է այն ուղիները, որոնցով կենսակենտրոն հայեցակարգն ազդում է էթիկական կապերի և հատուկ հասարակական ցանցերի ստեղծման վրա: Ասել է թե՝ մենք գրանցում ենք որոշակի հարաբերակցություն արվեստային համայնքների ցանցերի առաջնային նախաձեռնությունների և միկելիայի միջև: Երկուսն էլ հիմնված են ամենօրյա գոյության բարակ, միահյուսված մանրաթելերի վրա:

 

Այստեղ, որպես պարտադիր սկզբունք գործում են համագործակցության և փոխօգնության տարբեր ձևերը - ալտրուիզմը, որը դիտվում է որպես կենսացենոզի անօտարելի բաղադրիչ և անարխիստական գաղափարները՝ իրենց էթիկական տարրի գոյությամբ: Սրանք են այն երկու մշտական բաղադրիչները, որոնք առկա են կենդանական համայնքների, բույսերի և սնկերի կյանքում և իրականանում են բնական միջավայրերում, ինչպես նաև մարդկային հասարակության մեջ:

Ինքնակազմակերպումը՝ որպես սկզբնական անկախ նախաձեռնություն, հաստատում է իր այլընտրանքային էթիկական պրակտիկաների և վարքագծի կենսունակությունը, որոնք արմատապես տարբերվում են կապիտալիստական հասարակությունների կողմից ընդունված պրակտիկաներից: Վերջիններս ուղղված են շահույթին և հիմնված են մանիպուլյացիայի վրա՝ ապրելաձևի ավելի բարձր չափանիշների հասնելու համար: Փոխադարձ համայնքային աջակցությունը գեղարվեստական պրակտիկայի կենսական բաղադրիչն է:

Ինքնակազմակերպվելով որպես խմբեր՝ արվեստագետները գտնում են գոյության օպտիմալ ուղիներ՝ հավասարության և փոխադարձ պատասխանատվության միաձուլմամբ:  Հանդիպման ժամանակ առաջին ձեռքսեղմումը դառնում է հարազատ գեղարվեստական հոգիների հանդիպման փոխաբերություն:

Սնկային անարխիան՝ որպես ժողովրդական սիմբիոտիկ գեղարվեստական համայնքների փոխաբերություն, ստեղծում է հարգանքի կենտրոններ այն կենդանի էակների համար, որոնք հակված են էմպաթիկ վարքագծին և միջտեսակային ալտրուիզմին՝ շրջակա միջավայրի և ճանաչողական փակուղուց ելքի համատեղ որոնման մեջ:

 

— Կատրան, Նատաշա Տիմոֆեևա

 

William Latham (UK)

Fantasy Virus (Mutator)

computer-generated VR video, 2020–2021

 

The project was created by William Latham in collaboration with Stephen Todd and the Mutator VR Team with audio by Peter Todd. The aim was to see if they could use their Mutator/Form Grow generation system to generate “Virus like” mutations using their “evolution by aesthetics” approach. The work is a response to the COVID-19 epidemic; though viruses are terrible, this video art celebrates and parodies their intricate geometry. The video is inspired by what the team have learnt through their scientific work visualising structural biology data for the University of York and the Weatherall Institute of Molecular Medicine. 

 

Ուիլյամ Լաթամ (Մեծ Բրիտանիա)

Ֆանտազիայի վիրուս (մուտատոր) 

Համակարգչով ստեղծված VR վիդեո, 2020-2021 թթ

 

Նախագիծը ստեղծվել է Ուիլյամ Լաթամի կողմից՝ Սթիվեն Թոդդի և Mutator VR թիմի հետ համատեղ՝ Փիթեր Թոդի ձայնային նյութի հիման վրա։ Նպատակն էր՝ տեսնել, թե արդյոք օգտագործելով իրենց «էվոլյուցիա՝ ըստ գեղագիտության» մոտեցումը, նրանք կկարողանան օգտագործել իրենց Mutator/Form Grow գեներացման համակարգը՝ «վիրուսին նմանվող» մուտացիաներ առաջացնելու համար: Աշխատանքը պատասխան է COVID-19 համաճարակին: Չնայած այն իրողությանը, որ վիրուսները սարսափելի են, այս վիդեո-արթը նշում և ծաղրում է դրանց բարդ երկրաչափությունը: Տեսանյութն ոգեշնչված է այն ամենից, ինչ թիմը սովորել է Յորքի համալսարանում և Weatherall ինստիտուտում սեփական գիտական աշխատանքից, երբ վիզուալիզացնում էին կառուցվածքային կենսաբանության  տվյալները:

 

Anne Marie Maes (Belgium)

Sensorial Skins

Organic Textiles, 2017–2022

 

Table with Skins, 2017–2022

A “Table with Skins” presents a selection of bacterial grown skins in different sizes and thickness. Structures are variable. All microbial skins are created in collaboration with colonies of Acetobacter xylinum bacteria in combination with yeast cells. They operate as an asymbiotic organism. All skins are dyed with 100% vegetal dyes, grown in the Brussels Urban Open Air Lab of the artist. 

 

Play with Squares, 2021–2022

This checker board composed with bio textiles is focusing on change and temporality. It poetically represents an extensive research into the potential of the circular economy. For several months the artist was collecting all organic kitchen waste as, for example, coffee, fruit and vegetable peels, herbs, tea. These leftovers were dried, grinded and used for creating of the bio textiles final layer, on top of a basis layer made from agar.

 

All materials come from plants and vegetables grown in the open air lab of the artist.

 

With the ‘Sensorial Skins’ project Anne Marie Maes investigates the sculptural potential of organic materials. She transforms them into fabrics, tapestries, membranes and biofilms. She thus creates complex surfaces that arouse our senses through their materiality, their texture, their colours and smells. The ever-evolving fabrics shrink, harden or soften in response to humidity, temperature and other parameters of the environment. They result from the processes reminiscent of alchemical practices, grounded in fieldwork and scientific methodology. The fabrics become interfaces between the human and the non-human, the macroscopic and the microscopic. They transform the natural into the cultural realm. They plunge the viewer into earthly colours, materials and textures.

 

Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա)

Զգայական կաշի

Օրգանական տեքստիլ, 2017–2022 թթ

 

Կաշիներով սեղան, 2017–2022 թթ

«Կաշիներով սեղանը» ներկայացնում է բակտերիայով աճեցված տարբեր չափերի և հաստության կաշիների ընտրանի: Կառուցվածքները տարբեր են: Այս մանրէաբանական կաշիները ստեղծվել են Acetobacter xylinum բակտերիաների և խմորիչ բջիջների հետ աշխատանքի արդյունքում: Դրանք գործում են որպես ասիմբիոտիկ օրգանիզմ։ Բոլոր կաշիները ներկված են 100% բուսական ներկերով, որոնք աճեցվել են Բրյուսելում, արվեստագետի Urban Open Air լաբորատորիայում:

 

Խաղ քառակուսիների հետ, 2021–2022 թթ.

Բիո տեքստիլից կազմված այս շաշկիի տախտակը ցույց է տալիս իրերի փոփոխականությունն ու ժամանակավոր լինելը: Այն պոետիկ ձևով ներկայացնում է շրջանաձև տնտեսության ներուժի լայնածավալ հետազոտության արդյունքները: Ամիսներ շարունակ արվեստագետը հավաքել է իր խոհանոցային օրգանական աղբը՝ սուրճը, մրգերի և բանջարեղենի կեղևները, խոտաբույսեր, թեյ, այս մնացորդները չորացվել են, մանրացվել և օգտագործվել բիոտեքստիլի վերջնական շերտը ստեղծելու համար, որն իր հերթին դրվել է ագարից պատրաստված հիմքային շերտի վրա:

 

Բոլոր նյութերը ստացվել են արվեստագետի բացօթյա լաբորատորիայում աճեցված բույսերից և բանջարեղենից:

 

«Զգայական կաշի» նախագծով Անն Մարի Մեյսը ուսումնասիրում է օրգանական նյութերի քանդակագործական ներուժը: Նա դրանք վերածում է գործվածքների, գոբելենների, թաղանթների և բիոթաղանթի: Այդպիսով նա ստեղծում է բարդ մակերեսներ, որոնք արթնացնում են մեր զգայարաններն՝ իրենց նյութականության, հյուսվածքների, գույների և հոտերի միջոցով: Անվերջ զարգացող գործվածքները փոքրանում, կարծրանում կամ փափկվում են՝ ի պատասխան խոնավության, ջերմաստիճանի և շրջակա միջավայրի այլ պարամետրերի: Դրանք առաջանում են ալքիմիական պրակտիկա հիշեցնող գործընթացներից, որոնք հիմնված են դաշտային աշխատանքի և գիտական մեթոդաբանության վրա: Գործվածքները վերածվում են մարդու և ոչ մարդու, մակրոսկոպիկի և մանրադիտակի միջև միակցող դաշտերի: Նրանք բնական նյութը փոխակերպում են մշակութային հարթության: Նրանք դիտորդին ընկղմում են երկրային գույների, նյութերի և հյուսվածքների մեջ:

Oleg Malenok (Russia), Vasily Bakanov (Russia), Alexey Grachev (Russia–Armenia), Andrew Strokov (Russia), Alexander Bochkov (Russia–Armenia)
BPM — Blobs Per Minute
Sound installation, 2021


Glass carboys, water, malt, hop, yeast, custom made circuit boards, speakers, blob counters, heaters, microcontrollers, LEDs, LCD screens, cameras, Raspberry Pi, drum kit, stepper motors, robotics

Engineers Andrew Strokov, Alexey Grachev, Alexander Bochkov; 3D modeling Alexander Bochkov; Python, Arduino programming Andrew Strokov

Supported by CYLAND Media Art Lab

 

Beats Per Minute (BPM) is an essential concept in music denoting the rhythm and speed of a track in quarter notes. Blobs Per Minute (BPM) is the essential parameter which denotes the intensity of the fermentation. 

 

The basis of the installation is a drum kit and alcohol fermentation system. Together, they form a closed system in which the fermentation process is the source and initiator of sound. The sound in the installation is completely analogue and is formed in real time. The rhythm that the drum sticks beat out depends on the fermentation process. Carbon dioxide is released, and a blob is formed and becomes an impulse for the drum stick movement.

 

In each vessel, the process takes place with differing intensity. The combination of the ingredients, the temperature, the properties of the drum kit and the fermentation system — all of these things determine the process and nature of fermentation, as well as the rhythmical pattern of the music created. The resulting soundtrack is additional data, an analysis of which helps to gain a better understanding of the fermentation process. 

 

The working principle of the installation resembles a creative process with the need to present the result to the world. In the installation, sound is a sign of life, just as artistic projects are a sign of life in art. A sense of timeliness is useful in both cases — whether  the process is complete, or more time is needed for the idea to reach maturity. If it is kept too long or stopped prematurely, the process may end in failure, becoming incomprehensible or incomplete. Or it may ferment excessively and deteriorate.

 

Օլեգ Մալենոկ, Վասիլի Բականով, Ալեքսեյ Գրաչև, Էնդրյու Ստրոկով, Ալեքսանդր Բոչկով և CYLAND Media Art Lab (Ռուսաստան)

BPM – (Blobs Per Minute) Կաթոց՝ րոպեի ընթացքում

Ձայնային ինստալյացիա, 2021թ.

Ապակյա կարբոյներ, ջուր, խմորիչ, հատուկ պատրաստված տպատախտակներ, բարձրախոսներ, կաթոցների հաշվիչներ, ջեռուցիչներ, միկրոկոնտրոլերներ, LED-եր, LCD էկրաններ, տեսախցիկներ, Raspberry Pi, թմբուկի հավաքածու, ստեպեր շարժիչներ, ռոբոտաշինություն

 

Ինժեներներ՝ Էնդրյու Ստրոկով, Ալեքսեյ Գրաչև, Ալեքսանդր Բոչկով 

3D մոդելավորումը՝ Ալեքսանդր Բոչկով 

Python, Arduino ծրագրավորումը՝ Էնդրյու Ստրոկով

Աջակցությամբ CYLAND Media Art Lab-ի

 

Beats Per Minute (BPM) – Հարվածների քանակությունը՝ մեկ րոպեում - երաժշտության մեջ կարևոր հասկացություն է, որը ցույց է տալիս երգի ռիթմն ու արագությունը քառորդ նոտաներով: Blobs/minute (BPM) - Կաթոցների քանակությունը՝ մեկ րոպեում - հիմնական պարամետրն է, որը ցույց է տալիս խմորման ինտենսիվությունը:

 

Ինստալյացիայի հիմքը հարվածային գործիքների հավաքածուն է և գարեջրի պատրաստման խմորման համակարգը: Նրանք միասին մի փակ համակարգ են, որտեղ խմորման գործընթացը ձայնի աղբյուրն ու նախաձեռնողն է: Ինստալյացիայի մեջ ձայնը լիովին անալոգային է և ձևավորվում է իրական ժամանակում: Թմբուկի հարվածի ռիթմը կախված է խմորման գործընթացից: Խմորման գործընթացում արձակված ածխաթթու գազը հանգեցնում  է թմբուկի մեխանիկական հարվածին: 

 

Յուրաքանչյուր անոթում գործընթացը տեղի է ունենում տարբեր ինտենսիվությամբ: Բաղադրիչների, ջերմաստիճանի, հարվածային գործիքների և ֆերմենտացման համակարգի հատկությունների համադրությունը որոշում է խմորման գործընթացն ու բնույթը, ինչպես նաև ստեղծված երաժշտության ռիթմիկ ձևը: Ստացված սաունդթրեքը լրացուցիչ տվյալների հավաքածու է, որոնց վերլուծությունն օգնում է ավելի լավ պատկերացում կազմել խմորման գործընթացի մասին:

 

Ինստալյացիայի աշխատանքի սկզբունքը հիշեցնում է ստեղծագործական գործընթաց՝  արդյունքն աշխարհին ներկայացնելու անհրաժեշտությամբ։ Ինստալյացիայում ձայնը կյանքի նշան է այնպես, ինչպես գեղարվեստական նախագծերը կյանքի նշան են արվեստի մեջ։ Ժամանակի զգացումն երկու դեպքում էլ օգտակար է՝ անկախ նրանից, թե գործընթացն ավարտված է, թե գաղափարի հասունացման համար ավելի շատ ժամանակի անհրաժեշտություն կա: Եթե այն շատ երկար պահվի կամ ժամանակից շուտ դադարեցվի, գործընթացը կարող է ավարտվել ձախողմամբ՝ ամբողջությամբ չկայանալով կամ մնալով թերի։ Հակառակ դեպքում, այն կարող է չափազանց խմորվել և փչանալ։

 

Donato Piccolo (Italy)

Video Machine Mobile 22

Sculpture, 2022

Television screen, electronic circuit board, monitor, servomotors, steel, iron, fiberglass, electric wire

 

A television screen from the sixties equipped with artificial intelligence that navigates a given space on its robotic legs. This screen communicates with the spectator through fragments of videos that read the subject and subsequently create a dialogue.

 

Դոնատո Պիկկոլո (Իտալիա)

Տեսամեքենա Մոբիլ 22

Քանդակ, 2022թ.

հեռուստացույցի էկրան, էլեկտրոնային շրջանաձև տպատախտակ, մոնիտոր, սերվոշարժիչներ, պողպատ, երկաթ, ֆայբերգլաս, էլեկտրական լարեր

 

Վաթսունականների հեռուստատեսային էկրան՝ հագեցած արհեստական ինտելեկտով, որը շարժվում է տվյալ տարածքում իր ռոբոտ ոտքերի շնորհիվ: Այս էկրանը շփվում է հանդիսատեսի հետ տեսանյութերի հատվածների միջոցով, կարդում է թեման և երկխոսություն ստեղծում օգտատիրոջ հետ:

 

Mariateresa Sartori (Italy)

The Pathetics

video, 2018–2022

 

The Pathetics move like puppets with motivations that elude us, passing from joy to despair, from fear to serenity, from aggression to desolation, abruptly, with no apparent motives other than internal ones made manifest by the music. They are driven by unconscious inner drives that determine dynamics, facts and destinies. Everything changes quickly and everything repeats itself in a kind of carousel without beginning or end. 

This is a work about human nature. We are “The Pathetics”. 

 

Մարիաթերեզա Սարտորի (Իտալիա)

Պաթետիկները

Վիդեո, 2018-2022թթ.

 

Պաթետիկները շարժվում են այնպես, ինչպես տիկնիկները, որ մեզանից փախչում են տարատեսակ դրդապատճառներով՝ անցնելով ուրախությունից հուսահատության, վախից հանգստության, ագրեսիայից անտարբերության, կտրուկ, առանց որևէ ակնհայտ դրդապատճառների, բացի այն ներքին դրդապատճառներից, որ դրսևորվում են երաժշտության միջոցով՝ առաջնորդվելով անգիտակից ներքին մղումներով, որ որոշում են դինամիկան, փաստերն ու ճակատագրերը: Ամեն ինչ արագ է փոխվում, և ամեն ինչ կրկնվում է ասես կարուսելում՝ առանց սկզբի ու վերջի։

Սա մարդակային բնության մասին է: Մենք ենք Պաթետիկները:

 

Bart Vandeput / Bart Land (Belgium)

openEgg — (All Is Well in a Falling World)

(collaborative interactive) installation / 3D printed sculpture, 2022

Linux/Windows, mix of open-source and self-made software, 3D printing, mixed-media parts

 

Created with 3D printers and other machines at Cityfab (and iMal).

 

An egg as an organic vessel in which a life develops until the animal hatches from the egg. openEgg as a 3D-printed wire-frame vessel where contributors (artists, organizers and public) can (click) insert unprepared food, tissues, basic electronic parts, simple color triangles, ..., into the appropriate still open triangle to “fertilize/foster/ferment” it. The inserted triangles will “close” the wire-frame egg one by one until it is a kind of “closed” biotope, an organic vessel.

 

Բարթ Վանդեփութ / Bart Land (Բելգիա)

բացՁու - (Ամեն ինչ լավ է խորտակվող աշխարհում)

(համատեղ ինտերակտիվ) ինստալյացիա / 3D տպագիր քանդակ, 2022թ.

Linux/Windows, բաց և ինքնուրույն ստեղծված ծրագրային ապահովման միացություն, 3D տպագրություն, խառը- մեդիա հատվածներ

 

Ստեղծվել է Cityfab (և iMal) 3D տպիչների և այլ մեքենաների միջոցով:

 

Ձուն՝ որպես օրգանական անոթ, որի մեջ կյանք է զարգանում այնքան ժամանակ, քանի դեռ կենդանին դուրս չի եկել ձվից: openEgg -ը 3D տպագրված մետաղալարով անոթ է, որտեղ մասնակիցները (արվեստագետներ, կազմակերպիչներ և հանրություն) կարող են (սեղմելով) ներս մտցնել սնունդ, անձեռոցիկներ, էլեկտրոնային մասեր, պարզ գունավոր եռանկյունիներ, ... համապատասխան բաց եռանկյունու մեջ՝ այն «խմորելու/ բեղմնավորելու համար»: Տեղադրված եռանկյունները հերթով «փակում են» մետաղալարերի ձուն, մինչև այն դառնում է մի տեսակ «փակ» բիոտոպ՝ օրգանական անոթ։

 

Where Dogs Run (Russia)

Kerosene Chronicles. Fungus

Video Installation, 2021–2022

kerosene, glass, video

 

The project was implemented as part of the residence “Bio-station. Laboratory of Technological Art at Institute of Philosophy at RAS and Techno Art Center”.

 

The first version of the project was made expressly for the exhibition by Agency NADO “HYDRA | Art of New Media in the Context of Eco-Anxiety” (curators Olga Vad and Lida Gumenyuk).

Project’s science advisor: Anastasia Krivushina, PhD in Biology, senior researcher at the Department of Mycology and Algology, Biology Department, Lomonosov MSU and FSUE “VIAM”

Computer Programming: Sergey Mashkov, Vladislav Tarasenko, Ruslan Orekhov, Arseniy Yarmolinskiy

Technical and moral support: Gleb Andreyev

The current version of the project was made expressly for CYFEST-14: Ferment. Yerevan

 

The kerosene fungus is an organism that bases its evolutionary strategy on using the consequences of the Anthropocene as an advantage over other bio-agents. It lives inside fuel tanks of airplanes and is capable of causing a plane crash or inflicting significant damage to the oil infrastructure.

 

The geopolitical transformations taking place nowadays are probably creating a new situation for the kerosene fungus. Routes and freedom of movement of carbohydrates from one part of the world to another may change. What does this mean for the kerosene fungus? Or will it have no effect on the strains spreading freely?

 

In the project “Kerosene Chronicles. Fungus”, the artists attempted to model a fungus-machine chemical communication in a group of hybrid cyber-organisms. To obtain a strain of the fungus, they collected kerosene samples from the tanks of old airplanes. The artists continue to expand the collection even now. Each kerosene sample is potentially not just the bearer of a bright technophile, but is itself a unique representative of a vanished  world order. After all, each sample has its own biogenic additives, its own bio-pollution, and its own carbohydrate struggle. The artists invite us to look at these environments as bio-political texts that pose many new questions without immediate answers, and as a priceless archive of various kinds of evidence.

 

Որտեղ շներն են վազում (խումբ, Ռուսաստան)

Կերոսինի տարեգրություն. Բորբոս

Վիդեո ինստալյացիա, 2021–2022 թթ.

նավթ, ապակի, վիդեո

 

Ծրագիրն իրականացվել է «Բիո-կայան. ՌԳԱ Փիլիսոփայության ինստիտուտի տեխնոլոգիական արվեստի լաբորատորիա և Տեխնո արվեստի կենտրոն» ռեզիդենսի շրջանակներում:

 

Նախագծի առաջին տարբերակը պատրաստվել է NADO գործակալության «HYDRA | Նոր մեդիայի արվեստը էկո-անհանգստության համատեքստում» (համադրողներ Օլգա Վադ և Լիդա Գումենյուկ):

Ծրագրի գիտական խորհրդատու՝ Անաստասիա Կրիվուշինա, կենսաբանության գիտությունների թեկնածու, Լոմոնոսովի ՄՊՀ-ի և FSUE «VIAM»-ի սնկաբանության և ալգոլոգիայի ամբիոնի կենսաբանության ամբիոնի ավագ գիտաշխատող:

Համակարգչային ծրագրավորում՝ Սերգեյ Մաշկով, Վլադիսլավ Տարասենկո, Ռուսլան Օրեխով, Արսենի Յարմոլինսկի:

Տեխնիկական և բարոյական աջակցություն՝ Գլեբ Անդրեև.

Նախագծի ընթացիկ տարբերակը ստեղծվել է CYFEST-14. ԽՄՈՐՈՒՄ-ի համար; Երևան

 

Կերոսինային բորբոսը մի օրգանիզմ է, որն իր էվոլյուցիոն ռազմավարությունը հիմնում է Անթրոպոցենի հետևանքների օգտագործման վրա՝ որպես առավելություն այլ կենսագործակալների դեմ: Այն ապրում է ինքնաթիռների վառելիքի բաքերում և կարող է ավիավթար պատճառել կամ զգալի վնաս հասցնել նավթային ենթակառուցվածքին։

 

Աշխարհաքաղաքական վերափոխումները, որոնք տեղի են ունենում մեր օրերում, հավանաբար նոր իրավիճակ են ստեղծում կերոսինային սնկերի համար։ Աշխարհի մի մասից մյուսը ածխաջրերի շարժման ուղիներն ու ազատությունը կարող են փոխվել։ Ի՞նչ է դա նշանակում կերոսինի սնկերի համար: Թե՞ դա որևէ անդրադարձ չի ունենա շտամների տարածման ազատության վրա։

 

«Կերոսինի տարեգրություն. Բորբոս» նախագծում արվեստագետները փորձել են մոդելավորել սնկա-քիմիական հաղորդակցությունը հիբրիդային կիբեր-օրգանիզմների խմբում: Սնկերի շտամ ստանալու համար նրանք հին ինքնաթիռների տանկերից կերոսինի նմուշներ են հավաքել։ Արվեստագետները շարունակում են ընդլայնել հավաքածուն նույնիսկ հիմա։ Ներկայումս կերոսինի յուրաքանչյուր նմուշ ոչ միայն վառ տեխնոֆիլի կրող է, այլ ինքնին նաև անցյալ աշխարհակարգի եզակի ներկայացուցիչ: Ի վերջո, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր կենսագենային հավելումները, իր կենսաաղտոտվածությունը և ածխաջրերի պայքարը: Արվեստագետներն առաջարկում են դիտարկել այս միջավայրերը որպես կենսաքաղաքական տեքստեր, որ հղի են բազմաթիվ նոր հարցերով՝ առանց անմիջական պատասխանների, ինչպես նաև որպես տարբեր տեսակի ապացույցների անգնահատելի արխիվ:

 

Where Dogs Run Group (Russia)

The Phobia of Tomorrow

Interactive Installation, 2017

Metal, wood, electronic components, servos, stamp dater, linear displacement elements, microcontrollers, sensors, LCD screen, ink, electronic calendar

Programming Sergey Mashkov

 

“The Phobia of Tomorrow” is a gray cube with an aperture. Visitors are invited to put their hands in a gray cube box. Inside the box, the hand is stamped from above with tomorrow’s date. The date on the stamp automatically changes every day. People become tense when they stick their hand into the dark hole, like the “Bocca della Verità” in Rome. However, the machine that allows the human hand to enter it is extremely vulnerable at this moment.

 

Not many people give much thought to the “fear” of the gray box, but we presume that every participant of the process is “afraid” in this situation.

 

“The Phobia of Tomorrow” continues the project entitled “Museumification of Phobias”. The artists collect various phobias and realize them inside boxes in order to experience these phobias regularly.

 

They have already realized such artworks as “Portable Mini Customs” (2007, the phobia of passport control: custom inspectors move along the railway car; passengers throw up their hands with their passports; the box lid falls down) and “The Phobia of the Other” (2016, the phobia of a smooth arm without a vaccination where the absence of a scar is like a sign of another species differing from ours).

 

Որտեղ շներն են վազում (խումբ, Ռուսաստան)

Վաղվա ֆոբիան 

Ինտերակտիվ ինստալյացիա, 2017թ 

 

«Վաղվա ֆոբիան» մոխրագույն խորանարդ է՝ բացվածքով: Այցելուները հրավիրվում են տեղադրել իրենց ձեռքերը մոխրագույն խորանարդի մեջ: Երբ այցելուն հանում է ձեռքը, ափի վրա դրոշմակնիք է մնում՝ հաջորդ օրվա ամսաթվով: Կնիքի ամսաթիվը ավտոմատ կերպով փոխվում է ամեն օր:

Մարդը, ով ձեռքը մտցնում է մութ անցքի մեջ, ինչպես հռոմեական «Bocca della Verità»-ի մեջ, ներքուստ լարվում է: Սակայն մեքենան նույնպես այդ պահին չափազանց խոցելի է։

Ոչ բոլորն են մտածում մոխրագույն տուփի «վախի» մասին, բայց մենք ենթադրում ենք, որ գործընթացի յուրաքանչյուր մասնակից այս իրավիճակում խոցելի է։

 

 «Վաղվա ֆոբիան» աշխատանքը շարունակում է «Ֆոբիաների թանգարանացում» նախագիծը։ Արվեստագետները հավաքում են տարբեր ֆոբիաներ և «իրականացնում» դրանք տուփերի ներսում` հնարավորություն ստեղծելով պարբերաբար զգալ այդ ֆոբիաները։ 

 

Նրանք արդեն իսկ իրականացրել են այնպիսի նախագծեր, ինչպիսիք են «Դյուրակիր մինի մաքսազերծում» (2007թ., անձնագրային հսկողության ֆոբիա. մաքսային տեսուչները շարժվում են երկաթուղային վագոնի երկայնքով, ուղևորները ձեռքերը բարձրացնում են իրենց անձնագրերով, արկղի կափարիչն ընկնում է ցած), և «Ուրիշի ֆոբիան » (2016 թ., առանց պատվաստման հարթ ձեռքի ֆոբիա, երբ սպիի բացակայությունը մեզնից տարբերվող այլ տեսակի նշան է):