Лед21.jpg

Nikita Tsymbal & Dmitry Polikarpov (Russia), ICE XIX, audiovisual performance, 2022. Video sequence: Nikita Tsymbal. Audio sequence: Dmitry Polikarpov

Participants

Մասնակիցներ

 

Alexander Bochkov

Gray Cake (Alexander Serechenko, Katya Pryanik)

Luca Forcucci

Alexey Grachev

Hayk Karoyi 

Sergey Komarov

Dmitry Polikarpov

Alexander Serechenko

Anton Shchegolev 

Nikita Tsymbal

Ալեքսանդր Բոչկով

Մոխրագույն տորթ (Ալեքսանդր Սերեչենկո, Կատյա Պրյանիկ)

Լուկա Ֆորկուչի

Ալեքսեյ Գրաչյով

Հայկ Կարոյի

Սերգեյ Կոմարով

Դմիտրի Պոլիկարպով

Ալեքսանդր Սերեչենկո

Անտոն Շչեգոլև

Նիկիտա Ցիմբալ

 

Curators

Համադրողներ

 

Sergey Komarov

Սերգեյ Կոմարով

 

Venues

Վայրեր

 

HayArt Cultural Center

7a Mashtots Ave.

Yerevan, Armenia

Tel. +374 10 539196

ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Մաշտոց պող. 7ա

Երևան, Հայաստան

Երկ. -Շաբ.-11:00 – 19:00

Հեռ. +374 10 539-196

hayartcultural.com

Schedule

Ժամանակացույց

10.10.2022, 20:00

Hayk Karoyi (Armenia), Parallels

Հայկ Կարոյի (Հայաստան), Զուգահեռներ

11.10.2022, 19:00

Luca Forcucci (Italy–Switzerland), The Greatest Bubble 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա), Ամենամեծ փուչիկը

15.10.2022, 19:00

Gray Cake (Russia), Another state of living 

Alexander Serechenko (Russia), multi.operator 

Մոխրագույն տորթ (Ռուսաստան), Մեկ այլ ապրելակերպ

Ալեքսանդր Սերեչենկո (Ռուսաստան), multi.operator

21.10.2022, 19:00

Nikita Tsymbal & Dmitry Polikarpov (Russia), ICE XIX

Նիկիտա Ցիմբալ և Դմիտրի Պոլիկարպով (Ռուսաստան), ICE XIX

 

22.10.2022, 19:00

Alexey Grachev & Sergey Komarov (Russia–Armenia), Anton Shchegolev (Russia), Subjectivization Of Sound — SySexintation

Ալեքսեյ Գրաչյով և Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան–Հայաստան), Անտոն Շչեգոլև (Ռուսաստան), Ձայնի սուբյեկտիվացում — SySexintation

 

23.10.2022, 19:00

Alexey Grachev and Alexander Bochkov (Russia–Armenia), Symphony for bicycles — barrel and bass

Ալեքսեյ Գրաչով և Ալեքսանդր Բոչկով (Ռուսաստան-Հայաստան), Սիմֆոնիա հեծանիվների համար — տակառ և բաս

Hayk Karoyi (Armenia)

Parallels

 

Date: 10.10.2022, 20:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

As Armenia has always been a land of many different influences, the Idea is to show how music changed during all of these transformations, but still kept the fundamental sound characteristics of the territory. By playing all the music at the same time, we can observe the time parallels and understand Armenian music not from some narrow perspective, but rather widen our perception of all aspects of it.

 

Հայկ Կարոյի (Հայաստան)

Զուգահեռներ

 

Ամսաթիվ՝ 10.10.2022թ., 20:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Քանի որ Հայաստանը միշտ եղել է բազմաթիվ ազդեցությունների երկիր, նպատակն է ցույց տալ, թե ինչպես է երաժշտությունը փոխվել այս բոլոր վերափոխումների ընթացքում` պահպանելով սակայն տարածքի հիմնական ձայնային բնութագրերը: Միաժամանակ, հնարավորություն ունենք դիտարկել ժամանակային զուգահեռները և հասկանալ հայկական երաժշտությունը ոչ թե նեղ տեսանկյունից, այլ ավելի շուտ ընդլայնել մեր ընկալումը դրա բոլոր կողմերի մասին:

 

Luca Forcucci (Italy–Switzerland)

The Greatest Bubble 

Site-Specific Sonic Performance and Installation, 2022

Inkjet Prints on voile; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; field recordings with geophone, hydrophone, miniature microphone, coil, wine amphora

 

Date: 11.10.2022, 19:00

Duration: 40 minutes 

Location: HayArt Cultural Center 

 

Bubbles, metaphors, poetry. 

 

The project explores wine fermentation. Armenia has been producing wine for a long time, and may even have been the first place to do so, around 6,000 years ago. In this project the artist works with time and field recordings related to human activities in winemaking, with the smallest sonic elements of wine fermentation (micro), and resonant spaces of wine production (macro). The central idea resides in exploring temporality in the micro (intern) and macro (extern) relationships in the thingness of winemaking. The presentation of the work as performance and installation involves local techniques, craftsmanship, and objects like KARAS, transformed into loudspeakers.

 

The project is created on-site through the kind invitation of CYFEST and with the precious expertise of the winemakers.

 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա)

Ամենամեծ փուչիկը

Տեղհատուկ ձայնային պերֆորմանս և ինստալյացիա, 2022թ.

Inkjet տպագրություն շղարշի վրա; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; դաշտային ձայնագրություններ գեոֆոնով, հիդրոֆոնով,  միկրոխոսափողով, գինու ամֆորայով

Ամսաթիվ՝ 11.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 40 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Տեղհատուկ նախագիծը ստեղծվել է CYFEST-ի համար՝ օգտագործելով գինեգործների թանկարժեք գիտելիքները:

 

Փուչիկներ, փոխաբերություններ, պոեզիա:

 

Նախագիծն ուսումնասիրում է գինու խմորումը: Հայաստանը վաղուց է գինի արտադրում, և կարող է նույնիսկ համարվել առաջին վայրը, որտեղ դա արվել է մոտ 6000 տարի առաջ: Այս նախագծում արվեստագետը աշխատում է գինեգործության մեջ մարդու գործունեության հետ կապված ժամանակի և դաշտային ձայնագրությունների հետ, գինու խմորման ամենափոքր ձայնային տարրերով (միկրո), և գինու արտադրության ռեզոնանսային տարածքներով (մակրո): Կենտրոնական գաղափարը գինեգործության մեջ միկրո (ներքին) և մակրո (արտաքին) հարաբերությունների ժամանակավոր լինելու ուսումնասիրումն է: Աշխատանքի ներկայացումը որպես պերֆորմանս և ինստալյացիա ներառում է տեղհատուկ տեխնիկա, արհեստագործություն և այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են ԿԱՐԱՍ-ը, որոնք վերածվել են բարձրախոսների:

 

Gray Cake / Alexander Serechenko, Katya Pryanik (Russia) 

Another state of living 

Audiovisual performance, 2020

 

Custom Python code, Ableton Live, pix2pix algorithms; Computers, webcam, neural networks, baritone saxophone, sound objects, video projection

 

Date: 15.10.2022, 19:00

Duration: 45 min

Location: HayArt Cultural Center 

 

The Gray Cake duo uses neural network algorithms and custom loopers to create a performance in which everyday objects and their visual properties become the source material for the story.

 

Multi-instrumentalist Alexander Serechenko (solo.operator), experimenting with loopers and live improvisation, performs in collaboration with artist Katya Pryanik and a neural network programmed by them. The neural network reads primitive illustrations, everyday objects and the artist’s hands through the camera, and transforms them into houses, plants, space, the sky, the ocean and chaos of similar shapes. Thus, the artists build a narrative of the maturation of the world from outer space to the modern urban landscape.

 

Մոխրագույն տորթ / Ալեքսանդր Սերեչենկո, Կատյա Պրյանիկ (Ռուսաստան)

Մեկ այլ ապրելակերպ

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս, 2020 թ

 

Custom Python կոդ, Ableton Live, pix2pix ալգորիթմներ, համակարգիչներ, վեբ-տեսախցիկ, նեյրոնային ցանցեր, բարիտոն սաքսոֆոն, ձայնային առարկաներ, պրոյեկցիա

 

Ամսաթիվ՝ 15.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Մոխրագույն տորթ» դուետն օգտագործում է նեյրոնային ցանցի ալգորիթմներ և հատուկ բլոկներ՝ ստեղծելու պերֆորմանսներ, որտեղ առօրյա առարկաներն ու դրանց վիզուալ հատկությունները դառնում են պերֆորմանսի սկզբնական նյութը:

 

Փորձարկելով լուպեր և կենդանի իմպրովիզացիա, մուլտի-ինստրումենտալիստ Ալեքսանդր Սերեչենկոն (սոլո.օպերատոր), ելույթ է ունենում արվեստագետ Կատյա Պրյանիկի և նրանց կողմից ծրագրավորված նեյրոնային ցանցի հետ: Նյարդային ցանցը տեսախցիկի միջոցով կարդում է պարզունակ նկարազարդումներ, առօրյա առարկաներ և նկարչի ձեռքերը և դրանք վերածում տների, բույսերի, տարածության, երկնքի, օվկիանոսի և նմանատիպ ձևերի քաոսի: Այսպիսով, արվեստագետները կառուցում են աշխարհի հասունացման պատմությունը՝ արտաքին տարածությունից մինչև ժամանակակից քաղաքային լանդշաֆթ:

 

Alexander Serechenko (Russia)

multi.operator 

Interactive music performance, for saxophone and audience, 2016 — present 

 

Date: 15.10.2022, 19:45

Duration: 20 min

Location: HayArt Cultural Center

 

The audience is invited to part in live sampling, by using their mobile devices and WiFi connection to the musician's laptop. The saxophonist plays jazz tunes, simple melodies, abstract sounds and noises, and with their phones listeners choose what and when to repeat, to compose together a canvas of unpredictable but fascinating glitch jazz. A fixed tonality converges this chaos in a tonal base and makes it sound just like a massive free jazz improvisation, introducing this culture to unprepared listeners just by giving them the opportunity to play it by themselves.

 

The audience is as important as the performer or author, and technology blurs the boundaries between the two sides. The piece of music lives and exists only when the listeners show an emotion, judge, or react in any other way. This cross-dependence is a good way to explain the phenomena of mass raves, blues jams, the popularity of dadaism practices with a ready-made concept (the audience became an author by declaring some non-art object to be aesthetically valuable) and other collaborative practices. In the multi-operator project, the  author directly  addresses this viewpoint of the listener's role. At the same time, by using net technologies he emphasizes the networking foundation of society and its collaborative practices, in this case musical improvisation.

 

Ալեքսանդր Սերեչենկո (Ռուսաստան)

multi.operator

Ինտերակտիվ երաժշտական պերֆորմանս, սաքսոֆոնի և հանդիսատեսի համար, 2016 — մինչ օրս

 

Ամսաթիվ՝ 15.10.2022թ., 19:45

Տևողությունը՝ 20 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հանդիսատեսը հրավիրվում է մասնակցելու կենդանի նմուշառման` օգտագործելով բջջային սարքերը և WiFi-ին միացված երաժշտի համակարգիչը: Սաքսոֆոնահարը նվագում է ջազային հատվածներ, պարզ մեղեդիներ, աբստրակտ հնչյուններ և աղմուկներ, իսկ ունկնդիրներն իրենց հեռախոսներով ընտրում են, թե ինչը և երբ կրկնվի՝ միասին ստեղծելով անկանխատեսելի, բայց հետաքրքրաշարժ ջազ երաժշտության մի կտոր: Ֆիքսված տոնայնությունը միաձուլում է այս քաոսը տոնայնական հիմքով, և դարձնում այն ազատ ջազային իմպրովիզացիա՝ ներկայացնելով այս մշակույթը ունկնդիրներին, պարզապես նրանց հնարավորություն տալով նվագել այն ինքնուրույն:

 

Հանդիսատեսը նույնքան կարևոր է, որքան կատարողը կամ հեղինակը, իսկ տեխնոլոգիան միացնում է երկու կողմերին: Երաժշտական ստեղծագործությունը ապրում է և գոյություն ունի միայն այն ժամանակ, երբ ունկնդիրը որևէ զգացմունք ունի, դատում է կամ այլ կերպ արձագանքում: Այս խաչաձև կախվածությունը միջոց է՝ բացատրելու զանգվածային ռեյվի, բլյուզ ջեմսերի, դադաիզմի ռեդի-մեյդի պրակտիկաների նկատմամբ հետաքրքրությունը (երբ հանդիսատեսը հեղինակ դարձավ՝ որոշ ոչ արվեստային առարկաներ հայտարարելով գեղագիտական արժեքներ) և այլն։ Բազմաօպերատոր նախագծում հեղինակն ուղղակիորեն անդրադառնում է ունկնդրի դերի այս տեսակետին: Միևնույն ժամանակ, օգտագործելով ցանցային տեխնոլոգիաները, նա ընդգծում է հասարակության ցանցային հիմքը և նրա համագործակցային պրակտիկաները, այս դեպքում՝ երաժշտական իմպրովիզացիան:

 

Nikita Tsymbal & Dmitry Polikarpov (Russia)

ICE XIX

Audiovisual performance, 2022

Video sequence: Nikita Tsymbal

Audio sequence: Dmitry Polikarpov

 

Date: 21.10.2022, 19:00

Duration: 45 min.  

Location: HayArt Cultural Center 

 

ICE XIX is an artistic interpretation of the defragmentation of crystals: from precise geometric structures to polymorphic changes, phasal transformations, defects and instability. The digital fermentation of the video sequence is accompanied by an analogue audio sequence by Dmitry Polikarpov – a sound artist renowned for his Stropharia project. In ICE XIX Dmitry creates an analogue sound synthesis on a eurorack modular synthesizer that he assembled himself.

 

Nikita Tsymbal, a media artist and participant of experimental festivals and events in Moscow and abroad, provides the video sequence. It contains an extensive photo collection of minerals and crystals: Dark red spessartine crystals on muscovite druse, Massive aggregate of fine-rayed pyrolusite, Octahedral magnetite crystal on andradite brush, Rhodochrosite, Realgars from Romania, Pyrite, Azurite with malachite, Brochantite on chrysocolla (Chuquicamata, Antofagasta prov., Chile), Azurite with malachite (Bisbee, Arizona), Brilliant wolframite and quartz druse, Black tourmaline druse with dark blue-green crystal caps, Kerchenite, Malachite bud, Rhodochrosite (Hedgehog Pocket, Sweet Home Mine, Alma, Colorado, USA), Pink apatite with aquamarine on albite, Tourmalines from Madagascar, Charoite, Agate, Calcite on an ammonite shell, Topaz, Golden barite on calcite of concretions…

 

Նիկիտա Ցիմբալ և Դմիտրի Պոլիկարպով (Ռուսաստան)

ICE XIX

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս,

Վիդեո հաջորդականությունը՝ Նիկիտա Ցիմբալ

Ձայնային հաջորդականությունը՝ Դմիտրի Պոլիկարպով

 

Ամսաթիվ՝ 21.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

ICE XIX-ը բյուրեղների դեֆրագմենտացիայի գեղարվեստական մեկնաբանությունն է՝ ճշգրիտ երկրաչափական կառուցվածքներից մինչև պոլիմորֆ փոփոխություններ, ֆազային փոխակերպումներ, արատներ և անկայունություն: Անալոգային աուդիո հաջորդականությունը ուղեկցում է Դմիտրի Պոլիկարպովի վիդեո հաջորդականության թվային խմորումը՝ ձայնային արտիստ, որը հայտնի է իր Stropharia նախագծով: ICE XIX-ում Դմիտրին ստեղծում է ձայնի անալոգային սինթեզ Eurorack մոդուլային սինթեզատորի վրա, որն ինքն է հավաքել:

 

Նիկիտա Ցիմբալը՝ մեդիա արվեստագետ է, Մոսկվայում և արտերկրում անցկացվող փորձարարական փառատոների և միջոցառումների մասնակից: Նա ներկայացնում է վիդեո հաջորդականություն, որը պարունակում է միներալների և բյուրեղների լայնածավալ ֆոտոհավաքածու՝ մուգ կարմիր սպեսարտինի բյուրեղներ մուսկովիտային դրուզի վրա, նուրբ ճառագայթներով պիրոլուզիտի զանգվածային ագրեգատ, ութանիստ մագնիտիտ բյուրեղ՝ անդրադիտի խոզանակի վրա, ռոդոքրոզիտ, ռեալգարներ Ռումինիայից, պիրիտ, ազուրիտ բրոշիտիտով մալախիտով Չուկիկամատայից (Չիլի), ազուրիտ մալաքիտով (Բիսբի, Արիզոնա), փայլուն վոլֆրամիտ և քվարց դրուզ, սև տուրմալինային դրուզ մուգ կապույտ-կանաչ բյուրեղյա գլխարկներով, կերչենիտ, մալախիտի բողբոջ, ռոդոքրոզիտ (Կոլորադո, ԱՄՆ), վարդագույն ապատիտ՝ ակվամարինով ալբիտի վրա, տուրմալիններ Մադագասկարից, խարոյտ, ագատ, կալցիտ՝ ամոնիտի կեղևի վրա, տոպազ, ոսկե բարիտ՝ խտանյութերի կալցիտի վրա…

 

Alexey Grachev & Sergey Komarov (Russia–Armenia), Anton Shchegolev (Russia)

Subjectivization Of Sound — SySexintation

 

Date: 22.10.2022, 19:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

As part of the project “Subjectivization of Sound”, the artists continue to study the space of capabilities for working with spatial/specific sound. For the eight-channel sound mixing, they are joined by Anton Shchegolev. The idea is that the factory presets of the world’s most mass-produced synthesizer, the Yamaha DX7, will mutate, randomly change volume, timbre (a total of 155 parameters) and become localized in the space. The artists will use a 8-channel sound system and an echo effect line for each channel.

 

Ալեքսեյ Գրաչյով և Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան–Հայաստան), Անտոն Շչեգոլև (Ռուսաստան)

Ձայնի սուբյեկտիվացում — SySexintation

 

Ամսաթիվ՝ 22.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Ձայնի սուբյեկտիվացում» նախագծի շրջանակներում արվեստագետները շարունակում են ուսումնասիրել տարածական ձայնի հետ աշխատելու հնարավորությունները։ Ութ ալիքով ձայնային միքսինգի համար նրանց միանում է Անտոն Շչեգոլևը։ Գաղափարն այն է, որ աշխարհի ամենազանգվածային սինթեզատորի՝ Yamaha DX7-ի գործարանային նախադրյալները մուտացիայի ենթարկվեն, պատահականորեն փոխեն ձայնը, տեմբրը (ընդհանուր 155 պարամետր) և տեղայնացվեն տարածության մեջ: Յուրաքանչյուր ալիքի համար արվետագետները կօգտագործեն 8- ալիքանի ձայնային համակարգ և էխո էֆեկտի ալիք:

 

Alexey Grachev and Alexander Bochkov (Russia–Armenia)

Symphony for bicycles — barrel and bass

2021 (edition of 2022) 

Performance

max/MSP; 2 Bicycles, 2 Kick Drums, 2 Hi-hat, Snare Drum

Engineers Alexey Grachev, Alexander Bochkov

 

Date: 23.10.2022, 19:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

The artists on the bikes regulate the sound and rhythm by their pedaling, and together create the final work. How the “symphony” is performed depends on the motion of both cyclists. The intentions and aspirations of the participant acquire sonic expression. They may become synchronized, and try to turn the pedals in the same rhythm, to be in harmony. Or they may intentionally disturb this and cause harmonic fluctuations, creating complex combinations of sounds that arise when movements are not synchronized. 

 

This is an experiment on what an object is capable of besides its original purpose. The functionality of a technological object here is valued not for its usability, but for the distinguishing feature which determines what sound will be created.

 

The other aim of the work is to reveal  rhythms and connections in space whose existence usually is not grasped in everyday life. Potentially, a sound may be produced from any object. In this project, the source of sound is the “bicycle-human” techno-assemblage. The abstract sound of a bicycle incorporated in the installation refers to all the “wordless” processes and objects which elude direct observation, but still play an important role determining the sort of world that we live in.

 

Ալեքսեյ Գրաչով և Ալեքսանդր Բոչկով (Ռուսաստան-Հայաստան)

Սիմֆոնիա հեծանիվների համար — տակառ և բաս

2021 (2022 թողարկում)

Պերֆորմանս

max / MSP; 2 հեծանիվ, 2 հարվածային խումբ, 2 գլխարկ, թակարդ թմբուկ

Ինժեներներ Ալեքսեյ Գրաչով, Ալեքսանդր Բոչկով

 

Ամսաթիվ՝ 23.10.2022թ, 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հեծանիվներով արվեստագետները կարգավորում են ձայնն ու ռիթմը՝ իրենց ոտնակով՝ միասնաբար ստեղծելով վերջնական արդյունքը։ Այն, թե ինչպես կկատարվի «սիմֆոնիան», կախված է երկու հեծանվորդների շարժումներից: Մասնակիցի մտադրություններն ու ձգտումները ձեռք են բերում ձայնային արտահայտություն։ Նրանք կարող են սինխրոնիզացվել և փորձել պտտել ոտնակները նույն ռիթմով, ներդաշնակ լինել: Կամ նրանք կարող են միտումնավոր խանգարել դա՝ առաջացնելով տատանումներ, ստեղծելով հնչյունների բարդ համակցություններ, որոնք առաջանում են, երբ շարժումները համաժամանակեցված չեն:

 

Սա էքսպերիմենտ է այն բանի շուրջ, թե ինչի է ունակ օբյեկտը՝ իր սկզբնական նպատակից զատ: Տեխնոլոգիական օբյեկտի ֆունկցիոնալությունն այստեղ գնահատվում է ոչ թե դրա օգտագործման, այլ տարբերակիչ հատկանիշի համար, որը որոշում է, թե ինչ ձայն է ստեղծվելու:

 

Աշխատանքի մյուս նպատակը տարածության մեջ ռիթմերի ու կապերի բացահայտումն է, որոնց գոյությունը սովորաբար առօրյա կյանքում չի ընկալվում։ Ցանկացած առարկայից ձայն կարող է ստեղծվել: Այս նախագծում ձայնի աղբյուրը «հեծանիվ-մարդ» տեխնոհավաքականն է։ Ինստալյացիայի մեջ ներառված հեծանիվի աբստրակտ ձայնը վերաբերում է բոլոր «անբառ» գործընթացներին և առարկաներին, որոնք խուսափում են ուղղակի դիտարկումից, բայց դեռևս կարևոր դեր են խաղում մեր ապրած աշխարհի տեսակը որոշելու հարցում:

122038442_4083542964996311_6744538741108950104_n.jpeg

Gray Cake / Alexander Serechenko, Katya Pryanik (Russia), Another state of living, audiovisual performance, 2020

 

Gray Cake

 

Art duo of Alexander Serechenko and Katya Pryanik. Katya graduated from the Rodchenko Art School of Photography and Multimedia. She works with experimental manual photo printing, video, photo, installation. Alexander is a programmer with a MEPhI InfoSec degree, as well as a musician and artist specializing in interactive environments and generative practices. Both have Masters degrees in Digital Art from the Far Eastern Federal University (Russia). Winners and laureates of Pixel Fest (Yekaterinburg, Russia), Audi Born Digital Award (Moscow, Russia), Re:Store Digital Earth (Moscow, Russia), EOFA International Residence (Geneva, Switzerland). Their works are held in the collections of the Multimedia Art Museum (Moscow, Russia) and the Flux Foundation (Geneva, Switzerland).

 

“When we united in a duo, combining completely different experience in working with materials and technologies, we realized that the ‘old’ mediums do not have artistic relevance, but have a powerful historical code that has already become part of the culture of perception, while the ‘new’ mediums require deep rethinking to become a modern tool and assistant to the artist, and not just pure technology.

 

We practice combining traditional artistic techniques and new technologies. At these intersections, new meanings are formed that cannot exist otherwise. We call this phenomenon ‘cross-media’ and use it as the main technique in our work.”

 

— Gray Cake 

 

Մոխրագույն տորթ

 

Ալեքսանդր Սերեչենկոյի և Կատյա Պրյանիկի արվեստային դուետն է: Կատյան ավարտել է Ռոդչենկոյի անվան լուսանկարչության և մուլտիմեդիայի արվեստի դպրոցը։ Նա աշխատում է ձեռքով ֆոտո տպագրության փորձարարական միջոցների, վիդեոյի, ֆոտոյի, ինստալյացիայի ժանրերում: Ալեքսանդրը MEPhI InfoSec ծրագրավորող է, ինչպես նաև երաժիշտ և արվեստագետ, որ մասնագիտացած է ինտերակտիվ միջավայրերի և գեներատիվ պրակտիկաների ոլորտներում: Երկուսն էլ Հեռավոր Արևելքի դաշնային համալսարանից (Ռուսաստան) թվային արվեստի մագիստրոսի կոչում ունեն: Pixel Fest (Եկատերինբուրգ, Ռուսաստան), Audi Born Digital Award (Մոսկվա, Ռուսաստան), Re:Store Digital Earth (Մոսկվա, Ռուսաստան), EOFA International Residence (Ժնև, Շվեյցարիա) հաղթողներ և դափնեկիրներ են։ Նրանց աշխատանքները պահվում են Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանի (Մոսկվա, Ռուսաստան) և Flux հիմնադրամի (Ժնև, Շվեյցարիա) հավաքածուներում։

 

«Երբ մենք միավորվեցինք՝ համատեղելով նյութերի և տեխնոլոգիաների հետ աշխատելու մի բոլորովին այլ փորձ, մենք հասկացանք, որ «հին» միջավայրերը չունեն գեղարվեստական արդիականություն, այլ ունեն հզոր պատմական ծածկագիր, որն արդեն դարձել է ընկալման մշակույթի մի մաս, մինչդեռ «նոր» միջոցները պահանջում են խորը վերաիմաստավորում՝ արվեստագետի ժամանակակից գործիք և օգնական դառնալու համար, և ոչ թե մնալու սոսկ մաքուր տեխնոլոգիա:

 

Մենք համատեղում ենք ավանդական գեղարվեստական տեխնիկան և նոր տեխնոլոգիաները: Այս խաչմերուկներում ձևավորվում են նոր իմաստներ, որոնք այլ կերպ գոյություն ունենալ չեն կարող։ Մենք այս երևույթն անվանում ենք «միջմեդիա» և այն օգտագործում որպես հիմնական տեխնիկա մեր աշխատանքում»:

 

— Մոխրագույն տորթ

 

Alexander Serechenko 

 

Programmer with a MEPhI InfoSec degree, as well as a musician and artist specializing in interactive environments and generative practices. He has a Masters degree in Digital Art from the Far Eastern Federal University (Russia). He works with Katya Pryanik in the Grey Cake art duo.

 

Ալեքսանդր Սերեչենկո

 

Ծրագրավորող՝ MEPhI InfoSec ոլորտում, ինչպես նաև երաժիշտ և արվեստագետ՝ մասնագիտացած ինտերակտիվ միջավայրերի և գեներատիվ պրակտիկաների ոլորտներում: Նա Հեռավոր Արևելքի դաշնային համալսարանում (Ռուսաստան) ստացել է թվային արվեստի մագիստրոսի կոչում: Սերեչենկոն աշխատում է Կատյա Պրյանիկի հետ Gray Cake արվեստային դուետում։

 

Dmitry Polikarpov

 

Sound artist. With the Stropharia project, he has been involved in the Moscow electronic scene since 1993, inviting many important figures of the underground to take part in it, including Alexander Lugin and Katya Ryzhikova (Sever), Alexey Chulansky (Uran), Dyusha (MAO), Vadim Ugryumov (Motor), Roman Anikushin, Alexey Petin, Alexey Samokhin (H23), etc. Stropharia concerts last many hours, combining music with ritual performance and video. The Stropharia project was the forerunner of a new perspective on using sound in the modern information space.

 

Դմիտրի Պոլիկարպով

 

Ձայնային արվեստագետ է: 1993 թվականից, իր Stropharia նախագծով ներգրավված է մոսկովյան էլեկտրոնային ասպարեզում ՝ հրավիրելով դրան մասնակցելու ընդհատակի շատ կարևոր գործիչների, այդ թվում՝ Ալեքսանդր Լուգինին և Կատյա Ռիժիկովային (Սևեր), Ալեքսեյ Չուլանսկին (Ուրան), Դյուշային (MAO) , Վադիմ Ուգրյումով (Motor), Ռոման Անիկուշին, Ալեքսեյ Պետին, Ալեքսեյ Սամոխին (H23) և այլն։ Stropharia-ի համերգները տևում են ժամեր՝ երաժշտությունը համատեղելով ծիսական պերֆորմանսի ևվիդեոյի հետ։ Stropharia նախագիծը եղել է ժամանակակից տեղեկատվական տարածքում ձայնի օգտագործման նոր հեռանկարի նախակարապետը:

 

Nikita Tsymbal

 

Video performer and media artist, architect. Active participant of the Moscow underground scene, renowned for collaborations with choreographers, performers and electronic musicians such as Alexey Borisov, Franz Pomassl and Vadim Ugryumov aka Motor. Participant of the “Asymmetrical Response” group. Winner of the prize in the “Campaign to support Russian theatrical initiatives” in 2010. Participant of festivals and events in Russia and abroad.

 

Նիկիտա Ցիմբալ

 

Վիդեո պերֆորմեր և մեդիա արվեստագետ, ճարտարապետ։ Մոսկովյան անդերգրաունդ դաշտի ակտիվ մասնակից, որը հայտնի է պարուսույցների, պերֆորմերների և էլեկտրոնային երաժիշտների հետ համագործակցությամբ, այդ թվում՝ Ալեքսեյ Բորիսովը, Ֆրանց Պոմասլը և Վադիմ Ուգրյումովը, նույն ինքը Motor-ը: «Ասիմետրիկ արձագանք» խմբի մասնակից է, «Ռուսական թատերական նախաձեռնություններին աջակցելու արշավ» մրցանակի դափնեկիր 2010թ.: Բազմաթիվ փառատոների և միջոցառումների մասնակից Ռուսաստանում և արտերկրում:

 

Luca Forcucci 

 

Artist, composer and researcher. He explores the relationships between the sonic and consciousness, perception, memory and the body. He has a background in sonic arts, cognitive science, and architecture. His research and artworks are presented worldwide on a regular basis. Luca Forcucci has won numerous national and international awards. He has a PhD in Music, Technology and Innovation from De Montfort University, UK, a MA in Sonic Arts from The Queen's University of Belfast, Ireland, and diplomas in architecture and civil engineering in Switzerland. 

 

Լուկա Ֆորկուչի

 

Արվեստագետ, կոմպոզիտոր և հետազոտող։ Ֆորկուչին ուսումնասիրում է ձայնի և գիտակցության, ընկալման, հիշողության և մարմնի հարաբերությունները: Նա ունի ձայնային արվեստի, գիտական և ճարտարապետական կրթություն: Նրա հետազոտությունները և ստեղծագործությունները պարբերաբար ներկայացվում են ամբողջ աշխարհում: Լուկա Ֆորկուչին արժանացել է բազմաթիվ ազգային և միջազգային մրցանակների: Նա ունի բրիտանական Դե Մոնֆորտ համալսարանի երաժշտության, տեխնոլոգիաների և նորարարության թեկնածուի, Իռլանդիայի Բելֆասթի Քուինս համալսարանի ձայնային արվեստների մագիստրոսի կոչումներ, Շվեյցարիայի ճարտարապետության և ճարտարագիտության դիպլոմներ:

 

Alexey Grachev

 

Media artist, engineer, computer programmer. Born in 1983 in Kaluga, USSR. Graduated from the Bauman Moscow State Technical University (Russia). Completed the program “School for Young Artists” at the Pro Arte Foundation (St. Petersburg, Russia). Technical director and chief engineer of CYLAND Media Art Lab. Participant of the World Event Young Artists Festival (2012, Nottingham, UK), CYFEST (many times), special project “Urbi et Orbi” at the 6th Moscow Biennale (2015, Russia) and “The Creative Machine 2” exhibition at Goldsmiths, University of London (2018, UK). Participant of the “Arts Work of the Future” project in the Tate Exchange space (2018, London, UK). He has given lectures and workshops at the University of the Arts London (UK), St. Petersburg Stieglitz Academy of Art and Design (St. Petersburg, Russia), Pro Arte (St. Petersburg, Russia), and ITMO University (St. Petersburg, Russia). Lives and works in St. Petersburg, Russia and Yerevan, Armenia. 

 

Ալեքսեյ Գրաչով

 

Մեդիա արվեստագետ է, ինժեներ, համակարգչային ծրագրավորող։ Ծնվել է 1983 թվականին ԽՍՀՄ Կալուգա քաղաքում։ Ավարտել է Բաումանի անվան Մոսկվայի պետական ​​տեխնիկական համալսարանը (Ռուսաստան): Ավարտել է Pro Arte հիմնադրամի «Երիտասարդ արվեստագետների դպրոց» ծրագիրը (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան): CYLAND Media Art Lab-ի տեխնիկական տնօրենն ու  գլխավոր ինժեներն է: Նա World Event Young Artists փառատոնի (2012, Նոթինգհեմ, Մեծ Բրիտանիա), CYFEST (բազմիցս), Մոսկվայի 6-րդ բիենալեի «Urbi et Orbi» հատուկ նախագծի (2015, Ռուսաստան), Գոլսմիթի «The Creative Machine 2» ցուցահանդեսի (2018, Լոնդոնի համալսարան,Մեծ Բրիտանիա), Tate Exchange տարածքում «Arts Work of the Future» նախագծի (2018, Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա) մասնակից է: Գրաչովը դասախոսություններ և սեմինարներ է կարդացել Լոնդոնի Արվեստի համալսարանում (Մեծ Բրիտանիա), Սանկտ Պետերբուրգի Շտիգլիցի արվեստի և դիզայնի ակադեմիայում (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան), Pro Arte-ում (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) և ITMO համալսարանում (Սանկտ. Պետերբուրգ, Ռուսաստան): Ապրում և աշխատում է Ռուսաստանի Դաշնության Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում և Երևանում, Հայաստան:

 

Alexander Bochkov

 

Engineer, 3D modeler and media artist. Born in 1990 in Orsk, USSR. Founder of the main gravel cycling race in Russia, “Reverse Side of the Road”. Co-founder of the cycling brand Sin_x. Сhief 3D printing specialist at CYLAND Media Art Lab. Participated in such festivals as Chronotope (2021, Vyborg, Russia) and CYFEST-14: Ferment (2021, Dartington, UK). Lives and works in Yerevan, Armenia.

 

Ալեքսանդր Բոչկով

 

Ինժեներ, 3D մոդելավորող և մեդիա արվեստագետ է: Ծնվել է 1990 թվականին ԽՍՀՄ-ի Օրսկ քաղաքում։ Ռուսաստանում հիմնական խճաքարային հեծանվավազքի «Ճանապարհի հակառակ կողմը» նախագծի հիմնադիրն է: Sin_x հեծանվային ապրանքանիշի համահիմնադիր: CYLAND Media Art Lab-ի 3D տպագրության գլխավոր մասնագետն է: Մասնակցել է այնպիսի փառատոների, ինչպիսիք են Chronotope (2021, Vyborg, Ռուսաստան) և CYFEST-14: Ferment (2021, Dartington, Մեծ Բրիտանիա): Ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։

 

Sergey Komarov

 

Sound artist, curator, engineer, computer programmer. Born in 1980 in Kaluga, USSR. Since 2008, he has worked as a computer programmer at CYLAND Media Art Lab; since 2012, has curated audio projects and CYLAND Audio Archive (cyland.bandcamp.com). Since 2015, together with Alexey Grachev, he has developed the project “Subjectivization of Sound” based on the interaction between space and spectators. Participant of CYFESTs in various years, Archstoyanie Festival (2014, Kaluga Region, Russia) and “The Creative Machine 2” exhibition at Goldsmiths, University of London (2018, UK). Currently lives and works in Yerevan, Armenia.

 

Սերգեյ Կոմարով

 

Ձայնի արվեստագետ, համադրող, ինժեներ, համակարգչային ծրագրավորող։ Ծնվել է 1980 թվականին ԽՍՀՄ Կալուգա քաղաքում։ 2008թ. -ից աշխատել է որպես համակարգչային ծրագրավորող CYLAND Media Art Lab-ում; 2012 թվականից ղեկավարում է աուդիո նախագծերը և CYLAND Audio Archive-ը (cyland.bandcamp.com): 2015 թվականից Ալեքսեյ Գրաչովի հետ մշակել է «Ձայնի սուբյեկտիվացում» նախագիծը՝ հիմնված տարածության և հանդիսատեսի փոխազդեցության վրա։ Տարբեր տարիների CYFEST-ների, Archstoyanie փառատոնի (2014, Կալուգայի մարզ, Ռուսաստան) և «The Creative Machine 2» ցուցահանդեսի (Լոնդոնի համալսարանի Գոլդսմիթսում, 2018, Մեծ Բրիտանիա) մասնակից է: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։

 

Anton Shchegolev

 

Musician, sound designer, sound engineer, musical producer, teacher. Born in 1995 in St. Petersburg, Russia. Graduated from the St. Petersburg State Institute of Film and Television. Studied at the Nørgaards Højskole University (Bjerringbro, Denmark). Participant of Cyfest (2019, 2021, St. Petersburg Russia), Ars Electronica (2020, Linz, Austria), “Zazemlenie” (2020, St. Petersburg, Russia). Researcher of psychoacoustics. Lives and works in St. Petersburg, Russia.

 

Անտոն Շչեգոլև

 

Երաժիշտ, ձայնային դիզայներ, ձայնային ինժեներ, երաժշտական պրոդյուսեր, ուսուցիչ։ Ծնվել է 1995 թվականին Ռուսաստանի Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կինոյի և հեռուստատեսության պետական ինստիտուտը։ Սովորել է Nørgaards Højskole University-ում (Bjerringbro, Դանիա): Cyfest (2019, 2021, Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան), Ars Electronica (2020, Լինց, Ավստրիա), «Zazemlenie» (2020, Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) մասնակից է։ Հոգեակուստիկայի հետազոտող է։ Ապրում և աշխատում է Ռուսաստանի Դաշնության Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում:

 

Hayk Karoyi

 

Contemporary musician, multi-instrumentalist, composer. He started his journey with folk music and folk instruments, but never stopped there. As a student, he was already experimenting with various genres of music, searching for new inspirations and perspectives in music. He composes in different genres; from classical to contemporary, experimenting with all kinds of sounds. Hayk is involved in different local and international music collaborations and film projects. He also has several music projects of his own, including “GOGHT”, an instrumental band of contemporary Armenian music, and “Iny” in collaboration with Shahu. In 2019–2020 he also took part in the project “Gletscher Musik” (Glacier music) at the Goethe-Institut in Georgia. Over the past few years he has performed live electronic sets in clubs in Armenia, Georgia, Russia, Germany, Turkey, China and Korea. Lives and works in Yerevan, Armenia.

 

Հայկ Կարոյի

 

Երաժիշտ, մուլտիինստրումենտալիստ, կոմպոզիտոր։ Նա իր ուղին սկսել է ժողովրդական երաժշտությամբ և ժողովրդական գործիքներով։ Ուսանողական տարիներից նա արդեն փորձարկումներ էր անում երաժշտության տարբեր ժանրերի հետ՝ երաժշտության մեջ նոր ոգեշնչումներ ու հեռանկարներ փնտրելով։ Ստեղծագործում է տարբեր ժանրերում՝ դասականից մինչև ժամանակակից, փորձարկելով բոլոր տեսակի հնչյունները: Հայկը ներգրավված է տարբեր տեղական և միջազգային երաժշտական համագործակցությունների և կինոնախագծերի մեջ։ Նա նաև ունի իր մի քանի երաժշտական նախագծերը, այդ թվում՝ «ԳՈՂԹ»՝ ժամանակակից հայկական երաժշտության գործիքային խումբը և «Ինին»՝ Շահուի հետ համագործակցությամբ։ 2019–2020 թվականներին մասնակցել է Վրաստանի Գյոթե ինստիտուտի «Gletscher Musik» (Սառցադաշտային երաժշտություն) նախագծին։ Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում նա կենդանի էլեկտրոնային սեթեր է կատարել Հայաստանի, Վրաստանի, Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Թուրքիայի, Չինաստանի և Կորեայի ակումբներում: Ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։